La charla la grabamos en dos partes. La primera:

La segunda:

Esperamos que les gusten, y si tienen ideas para otras charlas no duden en comentar.

¡Nos leemos!

Revisando las fechas me di cuenta que hace ya tres años que fue publicada la tercera temporada, casi el triple de tiempo que hubo entre ésta y la segunda, y no puedo negar que me da un poco de vergüenza la diferencia. Sin embargo, también debo aceptar que, más allá de cuestiones personales —y ajenas— que causaron demoras extras, el libro en sí requirió un esfuerzo extra de corrección: después de terminar la primera revisión con el editor, nos dimos cuenta que algo faltaba o —mejor dicho— que algo no estaba bien. Conversando posibles razones encontramos ciertos problemas que requerían un replantamiento de la trama para evitar ciertas repeticiones en algunos fragmentos, tratando de no cambiar mucho el núcleo de la historia. Dicho esto, también vale aclarar que creemos que la espera valió la pena.

Otro motivo por el que estaba un poco ansioso por publicarlo era porque en este libro pude trabajar con la artista mangaka Andrea Jen, de Argentina, quien supo concebir de manera brillante las ilustraciones del interior y, sobre todo, la portada. Hay ciertos fragmentos que no podrían haber sido ilustrados con otro estilo porque no hubieran podido tener el mismo efecto. Ya lo van a ver.

Después de todo esto ya tengo un plan en marcha para que desde este tomo —y hasta el séptimo y último— las publicaciones sean mucho más seguidas (o eso espero, al menos). Este libro cierra el primer gran arco de la serie, y los próximos tres son el segundo y último arco. Mi intención es corregirlos todos juntos para poder publicarlos cada seis meses, con suerte, a partir del año que viene. Espero estar a la altura, ya que tengo otros proyectos que están golpeando a la puerta de mi mente para poder ver la luz también algún día… pero no quiero saltar a otro hasta no tener Ironías publicado por completo. Bueno, salvo por el cómic que están dibujando actualmente y que debería estar listo a fin de año. No puedo explicarles el hype que tengo por ese proyecto también, que venimos cocinando con un amigo desde el 2018; pero no me quiero ir por las ramas ^^.

Para celebrar el lanzamiento, todo este fin de semana estarán gratis las primeras dos temporadas, y con descuento la tercera, esperando que aprovechen para ponerse al día y leer los cuatro juntos, si así lo quisieran.

¡Espero esos comentarios y reseñas!

Nos leemos.

Así es: el año pasado me animé, y requirió un gran esfuerzo monetario y familiar: antes de viajar para Argentina en fin de año, mi familia me apoyó en cumplir el sueño tan esquivo de conocer a Brandon. O intentarlo, por lo menos.

Y nos mandamos nomás el año pasado en un emocionante viaje a Argentina. Digo emocionante, en parte, porque primero pararíamos en Salt Lake City para asistir a la Dragonsteel Convention en 2022, con la motivación exclusiva de conocer en persona a mi autor favorito, Brandon Sanderson. Y también porque veríamos a la familia después de la conferencia, y disfrutaríamos todos juntos del mundial. Pero eso ya es otra historia, vamos al evento.

La bienvenida con palabras claves de Nohadon, del libro El Camino de los Reyes.

La verdad mis expectativas eran bajas. Contaba del vamos que sería muy difícil conocerlo, pues no salí sorteado entre los 300 asistentes que tendrían un Meet & Greet para que les firme algunos libros y pudieran charlar unos minutos con él. Sería también difícil porque se sabía que asistirían unas cinco mil personas esos dos días de locura en el frío ventoso de Utah, en pleno Noviembre. Pero no bajé los brazos, y traté de aprovechar el tiempo al máximo.

Así, al pasar la entrada, recibí el merchandising que venía con la entrada VIP, lo cual ya me hizo comenzar el día de la mejor manera:

Merchandising del bueno por parte del equipo de Dragonsteel.

Después de eso, me propuse recorrer el evento mientras participaba en todas las charlas que podía. Así fue que conocí a otros autores en persona, como Dan Wells o Brian McLellan. También participé en los juegos ambientados en Nacidos de la Bruma, con relación al lanzamiento de la novela que promocionaban en el evento: The Lost Metal, donde habían hecho una búsqueda del tesoro para encontrar veinte pequeños sombreros de Wayne escondidos por todo el predio. Si conseguías todos, lograbas una recompensa de la tienda de merchadising que se veía muy bien.

Además, tuve la suerte de poder conocer a personas que trabajan en Dragonsteel: la mejor fue con la gente del departamento de marketing, un equipo de entre los que destacaba Adam Horne, quien otrora fuera el asistente personal de Brandon y ahora maneja su departamento comercial. Impresionante lo que crecieron.

Las charlas y paneles ofrecidos durante la convención también fueron una experiencia genial. No sólo tuve la oportunidad de escuchar a Brandon hablar en diversos tópicos, sino que también pude participar en paneles con otros autores del género (siempre se puede aprender algo nuevo).

Además del pavellón de los artistas, librerías, grupos de fans —como los del fansite oficial The 17th Shard, quienes también manejan la Wiki—, el evento contaba con el museo de Hoid, un espacio para los fans más acérrimos que te dejaba con la boca abierta con los productos dignos de una buena producción de Hollywood. Así también pude conectarme con otros fanáticos y tener charlas agradables, hasta había un patio interno donde se podía agarrar un juego de mesa (¡entre cientos!) y ponerse a jugar con quienes quisieran. El ambiente me pareció super sano, los fans apasionados y amables, y se notaba que la misma gente del staff eran tan fanáticos —o tal vez más, incluso— que la gente que visitaba el evento.

Parecía que mi sueño de conocer a Brandon y charlar con él ya se había pinchado, dado que sólo había podido verlo de cerca varias veces y resultaba difícil acercarse para evitar el desmadre cual estrella de Rock, momentos en los que no podía evitar sentir piel de gallina por ver al gran maestro en persona. Y aunque no he podido charlar con él en la convención, durante la grabación en vivo del show Intentionally Blank con Dan Wells, uno de sus amigos participó de la charla y pidió realizar un juego por el que solicitaba a la gente que subiera al escenario…

En una de las oportunidades, preguntaron «¿quién había viajado de más lejos…?» Ni bien escuché la pregunta, mi corazón empezó a palpitar más fuerte. Me levanté de mi asiento y levanté la mano a los pocos segundos, y la asistente vino en mi búsqueda. Me dio el micrófono y dije la respuesta, todavía con mi voz temblando un poco: «Japan«.

—¿Japón, en serio? Dudo que alguien más supere eso. Ven y sube con nosotros.

Pasado de alegría, subí al escenario, donde pude sacarme una foto con las espadas de los locutores ^_^, como parte del juego. He aquí el video:

A pesar de todo, no pude hablar, pero al menos tuve la oportunidad de estar cerca de Brandon y ser reconocido por ello. Mi alegría no tenía fin, y aquí la prueba. Casi casi lo abrazo xD.

¡Gracias amigo de Brandon que permitió este juego!

En fin… La verdad que la Dragonsteel me dejó muy buenos recuerdos y fue una gran experiencia, por lo que estoy muy ansioso por la del 2024, siendo que será enfocada con el lanzamiento del Archivo de las Tormentas 5. Momento más épico no se puede pedir, ¡el final de una era!

¿Nos veremos ahí?

En cuanto al nuevo proyecto…, no es una historia pensada de cero-cero: lo cierto es que he vuelto a Mhoires, el mismo planeta donde ocurrieron mis primeras novelas.

Pero, antes de explayarme con el Proyecto Rayo (nombre clave de esta nueva novela), quería hacer un repaso de todo lo que llevo escrito hasta ahora, antes de volver al punto clave de mi presente como escritor. ¿Por qué? La verdad que quise recordar todos los trabajos que llegué a terminar, y aquellos que quedaron inconclusos o están en progreso al mismo tiempo. Vamos a ello:

• Entre el año 2000 y el 2005 escribí mis primeros dos libros que formarían las Leyendas de Mhoires, ambos situados en Mhoires «Prime» (la primera versión del mundo, guiño a mi querido Sanderson): «La máquina de los mil años» y «La legión de Elfidoom». Ambos libros cargados de todos los tropos que siempre me gustaron y mezclados en una historia de estilo anime (Saint Seiya y Dragon Ball como punta de hacha en la inspiración), un poco de cyberpunk con fantasía, sumado a toques de videojuegos como Final Fantasy y Megaman. Creo que esta serie está formada por arquetipos como Five Man Band, Magic Knight, Elemental Powers, Full Contact Magic, Magitek y varios más… Algún día compartiré los mapas dibujados en Microsoft Paint ^_^.
• Entre el año 2007 y 2010, trabajé en la revisión del manuscrito del primer libro de Leyendas para su auto publicación con la Editorial Dunken. En el mismo 2010 colaboré con el ilustrador Coronel, con quien trabajaba en la misma Escuela Terciaria como docente.
• 2011 comencé una nueva historia, «El aprendiz de Merlín», que quedaría inconclusa después; pero cuyas ideas aún perduran para utilizar en otro momento.
• 2012 comencé la primera revisión del worldbuilding de Mhoires, mientras comenzaba a escribir una nueva novela en el mundo basada en el pasado distante, que sin título hoy la sigo llamando «Proyecto Cristal». Además, comencé a participar de varios talleres de literatura —así como en foros de literatura fantástica— que me permitieron crecer como autor y darme cuenta de mis errores de novato en mis primeras novelas. Pude escribir varios cuentos y relatos de diferente temática desde esta época en adelante.
• Guiado por un taller literario, entre 2013 y 2014 terminé una nueva novela completamente diferente a lo que venía haciendo hasta entonces: «Proyecto Babel». Una fantasía humorística que bebe mucho de Pratchett, situada en Argentina y un mundo absurdo de los sueños. Resultó en una novela autoconclusiva que contó con 150 mil palabras. También continué desarrollando el worldbuilding de Mhoires, escribiendo unos relatos que conectarían con mi novela original «La máquina de los mil años» («Corazón de piedra» sigue online en wattpad, por cierto).
• 2015 fue un año de celebración, pues conseguí mi primer contrato editorial donde me encargaron escribir «El libro de la magia azul», un libro de no ficción para chicos que trataría de magia en general. Terminé el borrador en el mismo año y lo llamé internamente «Proyecto Arcana». Al mismo tiempo, comencé a escribir una nouvelle cyberpunk titulada «Proyecto Grifo»; pero terminó por quedar sin final
• En el 2016, mi amigo Coronel me habló para trabajar en un proyecto conjunto de una novela ilustrada de cazadores de monstruos. Comenzamos a plasmar ideas y hacer los primeros bosquejos de tramas posibles. Cada tanto, también, trabajaba en más revisiones del mundo mhoireano y en la revisión del Proyecto Babel en el Taller de Corte y Corrección junto a Marcelo di Marco.
• 2017 terminé de escribir el primer borrador del «Proyecto Legado«, convertido a una novela de fantasía juvenil con un pueblo japonés escondido en Argentina y magia shintoista de golems (un sistema diseñado con las Leyes de Sanderson en mente). También decidí convertir la larga novela Proyecto Babel en una serie de novelas cortas.
• 2018 terminé de corregir el segundo borrador del «Proyecto Legado», y comencé a trabajar junto a mi amigo Damian Marechal en el «Proyecto Umbra«, el guión de un cómic noir paranormal basado en el juego de rol Aequitas (que el mismo Damián había creado). Lamentablemente, este año también me comunican que, tras un cambio de dirección en la editorial V&R, no se publicará el «Proyecto Arcana» por el que había firmado un contrato, lo que me permitió recuperar sus derechos completos.
• 2019 termino de corregir con un editor freelance la primera novela de la ahora serie Ironías del Caminasueños: «La recepción del trasgo», ilustrada por Juan Pablo Ramírez, el primer artista que hizo todo el concept art original en el 2014. La autopublico en amazon para ver cómo funciona su sistema.
• 2020 termino de corregir y publico en amazon la segunda novela de Ironías del Caminasueños: «El rescate de la princesa», ilustrada por Marina Vidal, amiga y colega del portal español cosmere.es.
• 2021 termino de corregir y publico en amazon la tercera novela de Ironías del Caminasueños: «La nostalgia del náufrago», ilustrada por Coronel, siendo el tercer proyecto en el que trabajamos juntos.
• 2022 comienzo a corregir la cuarta novela de Ironías del Caminasueños, pero no llego a publicarla por distintos motivos y todavía hoy la sigo corrigiendo junto al mismo editor de las anteriores. También colaboramos con un ilustrador en las primeras páginas del cómic Umbra.

Y entonces regresé a Mhoires en el 2023, enfocándome en dejar la versión final de su worldbuilding, ayudado por un grupo de amigos escritores en su lectura alfa. Con un setting encauzado, retomé mi idea de escribir varias novelas cortas, interconectadas y autoconclusivas. La primera es la historia de un joven Kyoga, el mismo protagonista de «La máquina de los mil años»; pero relatando parte de su niñez. Junto a su madre tratará de sobrevivir en un mundo hostil y asombroso: me permitirá hablar de la relación maternal y su poderoso lazo. Un pasado que será muy diferente a lo que nos dijo la novela original para la cual tengo otros planes…

Al día de hoy, me falta poco para terminar el primer acto del primer borrador, justo antes de comenzar el curso de escritura creativa de Brandon Sanderson en cursiva. A la par tengo ganas de ir trabajando en la planificación de otra novela, para aprovechar las clases y ejercicios del curso; aunque eso lo tengo menos desarrollado. Se basa en unos cuentos escritos años atrás y por ahora tengo la trama principal pensada.

En principio, la idea será ir actualizando esta entrada —o subir nuevas— con actualizaciones del progreso del Proyecto Rayo y del worldbuilding de Mhoires en general. Cualquier cosa me preguntan.

¡Nos leemos!

Al mismo tiempo, tengo el agrado de contarles que avanzamos con el Proyecto Umbra, un guión de comic situado en el mundo Aequitas, el juego de rol creador por mi amigo Damián Marechal; pero de eso voy a hablar más adelante.

Hoy les quería revelar que por toda esta semana (del primero de Agosto al ocho), los libros hasta ahora publicados van a estar en oferta en su formato kindle, teniendo el mismo precio de un libro por los tres de ellos.

Sin más, les dejo el enlace a la serie en amazon.

¡Nos leemos!

Nico

Regresamos al Cosmere.es, después de un largo tiempo de pausa, con el la última parte del tercer módulo de la Master Class de Excusas para Escribir: Estructura de la Historia. En el los conductores del programa se preguntan ¿A dónde va nuestra historia?

Debido a que han pasado varios meses desde la traducción del programa anterior, me tomé unos párrafos para repasar lo visto hasta ahora. A grandes rasgos hablé un poco del primer módulo, el de Ideas, seguido por los Personajes para llegar al tercero dedicado a la Estructura de la Historia.

En el programa que tratamos ahora nos hablarán de la importancia de saber a dónde vamos cuando escribimos la historia, a saber de antemano qué nos proponemos de ella para adelantarlos al lector y nunca dejar de sorprenderlos.

Ahora sí, vamos a la entrada:

Excusas para Escribir: ¿A dónde va mi historia?

Cualquier cosa, la seguimos por ahí.

¡Hasta pronto!

Mi estómago me recuerda al gruñido de un león moribundo, como los del Zoológico.

Algo tengo que tener en la heladera, no puede ser. A ver: una leche —vencida seguro. Hummm… Sí: vencida, nomás—. Una manzana. Un yogur —¿qué hace un yogur en mi heladera? Mi vieja, seguro—. Una zanahoria machucada… Uf, el sanguijuela de mi hermano ayer se liquidó todo, qué hijo de puta. Ya va a ver, el gordo moflete ese, y la puta que lo parió. Por culpa de él, chau andar de entrecasa: voy a tener que ir al chino, nomás.

Salgo al palier y toco el botón del ascensor. Claro: no funca. Bárbaro, quince pisitos a pata.

¡Gordo, cómo te odio!

Camino las tres cuadras hasta el chino en pleno mediodía con este sol de locos. ¡Ni una sombra en esta ciudad de mierda! El sol pega más que el chino Maidana.

¡Ja! Hablando del chino… estos chinos del orto apestan, el vaho se siente en el aire; no sé qué comen, pero seguro que de Cormillot no lo sacan.

Entro.

—Hola.

El chino me responde, aunque ni idea tengo acerca de qué dice.

Su hedor amarillo me pega en la jeta. Cualquiera que pase al lado mío pensará que estoy emocionado, pero las lágrimas son de pura resignación ante esa peste a la que uno nunca puede acostumbrarse.

Agarro de las grasientas góndolas todo lo que pienso lastrarme y me enfrento al chino y a su más grandiosa amiga: la caja. Me siento en un western, en el momento del duelo.

—Cincuenticuato —me dice el chino, a lo que le tiendo un billete de cien—. Cambio, dele, ¿má chico tené? ¿No? —Niega con la cabeza con espasmos robóticos.

—No tengo, jefe.

Chista con la boca, sigue negando, y de mala gana saca de la caja los billetes. Pero se detiene y guarda algunos. Al toque agarra del costado una bolsita, justo al lado de uno de esos gatitos raros, dorados, con la manito que sube y baja como gozándome. Me da todo junto.

—No tener cambio, veinte peso y galletita. Buena suete.

—¿Pero cuánto sale esta galletita de mierda?

—Buena suete, buena suete. Tené que hacé cuenta.

El gatito me sonríe, burlón ―lo cual equivale a decir que se me está cagando soberanamente de la risa―. Una vieja detrás de mí me pregunta si me falta mucho. A punto de mandarla a cagar, opto por ignorarla.

Abro el paquete. Rompo la galletita en la caja sólo para desperdigar las migas en la cara del chino, y me la mando. Abro de curioso el rollito que contenía: una frase en garabatos chinos.

Le pregunto qué dice.

—Tres simples zapateros hacen un sabio.

¡Y lo pronuncia perfecto, qué loco! Y ahí me doy cuenta: desde que nos conocemos que me viene saraseando. Ah, pero esta no se la dejo pasar ni mamado con sake.

—Sí ―digo―, y tres tristes tigres comen trigo en un trigal, forro.

¡Tomá, sobala! Li o como mielda se llame quedalse mudo. Me mira con los ojos bien abiertos. Bueno, eso intenta: hace lo que puede por abrirlos, digamos, porque siempre parece que está dudando de nosotros, estrechando así los párpados. Mi vieja me decía que eran oblicuos de nacimiento, pero a mí que no me jodan: estos son más desconfiados que mi tía Petunia. ¡Ah, mi tía Petunia, alto guiso se mandaba la viejarda! De sólo pensarlo se me hace agua la boca. Uh, hablando de boca, ¿cómo habrá salido el partido?

Bueno, este chino me hace perder el tiempo: ahora tengo que esperar para saber si tiene algo que responder.

Nada, sigue pensando.

¡Ahí! Ya está por decir y… No, nada. ¡Qué embole!

—Sí, un…

Eso, ahí viene. ¿Qué me dirá?

—Si un tigre está triste, entonces un sabio sabe qué zapatos comprar.

¡Fah, loco, es terrible! ¿Y ahora qué le digo? Siempre con sus ocurrencias, cerrando una lógica más allá de toda lógica. ¿Vendrá de otro mundo?

Un momento: tiene una falla lo que dijo. A ver si le mando que…

—… con tres tigres el sabio está triste, y los zapateros no tienen comprador. ¡Jaque mate! ―añadí; y claro: acababa de ponerlo entre la katana y la caja registradora, chino puto.

El chino suda un amarillo sudor: mi mente sobrenatural lo ensombrece como un gigante a una hormiga. El fin está cerca.

—El sabio…, el sabio ir complá y… Y un tigle… ¿Tené moneda?

No puede más: su cabeza tiembla, convulsiona. Las viejas se alejan entre llantos, me gritan:

―¡Animal!

―¡Loco!

El chino sufre espasmos, sus ojos lloran lágrimas de arroz y salsa de soja.

Empiezo a alejarme, despacito. Unos segundos después, Li explota en mil pedazos bañándome en un ácido verde y fétido.

Automáticamente reacciono.

El chino me mira en silencio y con la mano tendida.

La vieja sigue resoplando.

Leo el papelito que llevo en la mano, escrito en perfecto español:

Tres simples zapateros hacen un sabio, pero una galletita china te hace alucinar.

Hace algunos años, durante una de las sesiones del Taller Literario de la Luna Llena, surgió un ejercició literario interante. La coordinadora trajo una bolsa de galletitas chinas de la fortuna. Nos pidió que agarráramos una y que la abriéramos para ver qué nos había tocado.

Ahora bien, a partir de la frase destinada a nosotros, debíamos escribir ahí mismo un relato breve. La mía decía «Tres simples zapateros hacen a un sabio«.

Este que leyeron fue el resultado, después de haber pasado por algunas correcciones, incluyendo la última realizada en el taller de Marcelo di Marco.

¡Hasta pronto!

Pero volvamos a la pregunta escencial: ¿qué es Tower of God? ¿Y por qué insisto tanto con el manwha cada vez que puedo?

Un webcomic de fantasía y acción, ambientado en un mundo increíble, con una historia profunda

Es difícil ser objetivo, tratar de evitar los spoilers, cuando te disponés a hablar de una de tus historias favoritas de todos los tiempos; pero haré el intento. ¿Por qué estoy haciendo este análisis? Porque quiero que más personas lo descubran, y quizás esto ayude. Y, si no, al menos me di el gusto de hacer este artículo ^_^.

Tower of God (Torre de Dios) es un manwha (o manga koreano) de estilo shōnen, género donde usualmente los protagonistas son jóvenes adolescentes que se abren el camino a puñetazos. Pero, si bien nunca pierde de vista los combates, es mucho más que eso. Es venganza y redención. Es deseos, pasiones, locuras, búsquedas. Es poder y es pérdida.  Es amistad, y es amor. Es odio, angustia, desolación. Es elegidos y también rechazados.

El autor lleva el pseudónimo SIU (Slave In Uterus), y lo que llama Talse Uzer Story es el universo donde Tower of God ocurre (digamos como el Cosmere de Sanderson). Por ahora, sólo hubo una breve historia en este mismo universo, además de ToG, pero todavía sólo se reconoce ToG como la única historia oficial. De hecho, el mismo autor reconoció más de una vez que ToG se convirtió en un monstruo en sí mismo.

El TUS en un universo bajo la premisa de que «El mundo se compone de varios cuentos como su centro, y estos cuentos persisten como registros inmutables.» En otras palabras, en el Talse Uzer Stories el pasado no puede cambiarse y el futuro ya está fijo. Vale aclarar que, tal como el Cosmere, se puede disfrutar del manwha sin conocer que forma parte de este universo.

SIU ha adelantado que el webtoon tendrá cuatro temporadas. En Marzo de este año se estrenó la tercera, después de poco más de dos meses de descanso al finalizar la segunda (que llevó varios años de publicación semanal casi sin interrupciones).

Lo bueno de que al ser un webtoon, se puede leer gratis de manera legal, y está enfocado en móviles; por lo que es una larga página para scrollear, una viñeta debajo de la otra. El arte para algunos comienza un poco tosco; pero yo siempre lo encontré atractivo, y tiene momentos sublimes, al punto de parecer sacados de un anime

Pero vamos a lo más importante: ¿De qué va Tower of God?

Llegar a la cima de una torre descomunal

La historia va, en esencia, de una torre divina y eterna que todos quieren ascender hasta la cima para cumplir sus deseos.

La Torre es el mundo y escenario de la historia. Tiene 135 Pisos confirmados —aunque el Imperio de Jahad (también escrito Zahard) se ha expandido sólo hasta el piso 134, sin haber podido conquistar el 135—, y está dividida a la vez por tres áreas: el Exterior, el Medio y el Interior.

La Torre Exterior es el distrito residencial de los habitantes de la Torre y cada Piso de la Torre Exterior es tan largo como el continente de Norte América, haciendo que la Torre sea por lo menos 6.5 veces más grande que el planeta Tierra. Aparentemente, la mayoría de la gente nace en el Exterior y viven en el mismo Piso la mayor parte de sus vidas. El Medio es un área entre las secciones Interior y Exterior y puede ser usada para viajar entre la Torre Exterior y la Torre Interior. Es en el interior donde los Regulares elegidos comienzan el ascenso de la Torre, por lo tanto también es el escenario principal de la historia. Pero no cualquiera puede entrar al Interior y comenzar a ascender; sólo los que son elegidos por Heidon, el Administrador de la torre.

El truco está en que para subir al siguiente piso, la persona primero debe pasar una prueba. Y, aunque las pruebas se van complicando piso a piso, es ya en el segundo donde las cosas se ponen realmente peligrosas para los personajes, debido a que tienen que pasar varios tests en lugar de uno solo.

De hecho, toda la primera temporada del webtoon abarca exclusivamente hasta este punto (con un total de 78 episodios).

El rey Jahad y las Grandes Familias

Antes de Jahad, la Torre no tenía reyes. Pero un día ingresó por su cuenta un irregular que, junto a sus amigos irregulares, llegaron hasta el piso 134 y, gracias a un pacto que hicieron con el administrador de la torre, se convirtieron en inmortales de juventud y poder eterno. Nadie, que no sea otro irregular, puede dañarlos, acaso matarlos. Jahad así se convirtió es el rey absoluto de la torre, y sus amigos en los líderes de las grandes familias, los clanes más poderosos del mundo.

Nadie nunca ha subido más allá del piso 134, y Jahad ha cerrado el acceso. Se dice que el guardián del piso 135 es demasiado violento y poderoso, incluso para Jahad, por eso llegó a esa resolución.

Pero no sólo Jahad y las grandes familias son los que claman los enormes poderes políticos. Tenemos por un lado a Wolhaiksong, que los lidera Urek Mazino, un irregular demasiado poderoso que llegó a estar sólo a un ranking más abajo que Jahad (gracias por la corrección a Pablo Moras). Existen también otras facciones y grupos que aparecerán en la segunda temporada sólo para causar más conflictos, y generar tensiones y pujas entre los personajes.

Vemos que, además de los intereses personales, tenemos los intereses de enormes facciones en un balance frágil, que podría romperse en cualquier momento y comenzar así una guerra devastadora.

El ranking, ¿de qué?

En la torre existe un ranking que se asigna a todo aquel que llegó al piso 134. El rango es entregado por la Oficina Administrativa del Ranking y es un cálculo después de investigar y combinar estadísticas tales como el poder de la persona, el reconocimiento y su influencia.

A todo Ranker que se lo considera un dios entre los regulares —aquellos que todavía están ascendiendo la torre—. Si un Ranker está en la cima del 1% de todos los Rankers, él o ella puede convertirse en un High Ranker (하이 랭커, hai raengkeo). Hay unos 1000 High Rankers en total, y se los describe usualmente como dioses entre dioses. Y sólo aquellos con un nivel equiparable a un High Ranker pueden convertirse en Gobernantes de un piso.

A lo largo del manwha, nos vamos a ir encontrando con muchos de ellos.

El shinsoo y las posiciones, un inteligente y atractivo sistema de magia

En el segundo piso, después del primer test, a los regulares se les asigna una posición en la que serán entrenados. Aunque dicen que hay muchas más, se enfocan en las 5 importantes para la historia: Pescador, Portalanza, Portaluz, Explorador y Manipulaondas. La idea es que un buen equipo debe estar balanceado en estas posiciones, y a lo largo de esta temporada veremos cómo funcionan cada una.En la clase del Wave Controller nos explican qué es el shinsoo, pues para esta posición en particular es esencial.

«El shinsoo es el mundo en sí mismo, los ayuda a respirar y vivir y, a la vez, es el núcleo de todas las energías. No pueden hacen nada sin él. Puede ser agua, fuego, o luz. Puede cambiar en formas infinitas. No hay palabra que pueda describir con justicia este fantástico elemento, es como si fuera la bendición de Dios. Y controlar al shinsoo es como interrumpir el rol de Dios.»

Profesor Yuga, episodio 29 de la primera temporada

Después que da este breve prefacio, el profesor de los manipulaondas agrega que, debido a que es tan peligroso, cada regular debe hacer un pacto con el administrador de cada piso para poder utilizarlo (salvo que usen un item que ya lo tenga).

Como verán esto da a mucho juego, y no se dan una idea todas las cosas que logran hacer durante la historia.

Los personajes geniales

Si algo tiene Tower of God son personajes geniales, por decenas. Cada uno con sus propios objetivos, tramas, y complejo pasado. Muchas relaciones familiares, conflictos de intereses entre sí, historias profundas. Sólo voy a hablar un poco de los personajes importantes que aparecen en la primera temporada, pues quiero dejarles el disfrute para que conozcan por su cuenta a todos los nuevos que aparecerán en la segunda y tercera, pues el autor es una máquina bestial de crear geniales y pintorescos personajes.

Con esto dicho, veamos los personajes más importantes de la primera temporada.

La Vigésimo-quinta Noche, el protagonista, y Rachel, su incentivo

Qué nombre, ¿eh? En la versión oficial en inglés lo llaman The 25th Baam, siendo Baam “noche” en koreano. Baam es una persona amable, sin prejuicios, quien al comienzo de la historia sólo conoce a Rachel, y ambos viven solos en una caverna oscura y eterna. La trama se dispara cuando Rachel entra por su cuenta a la Torre, y Baam la sigue poco después, sin entender cómo lo hizo.

Baam no tiene fuerza, ni ninguna habilidad aparente. Tampoco es ágil, y menos super inteligente. Quizá lo que más destaca de Baam es su inocencia en un mundo demasiado cruel. Es una persona promedio que vivió la mayor parte de su infancia sólo, cuestionándose que hacía en esa caverna, hasta que apareció Rachel y ella le enseñó la amistad. Por Rachel, Baam sería capaz de cualquier cosa.

Es así que el manwha arranca con muchas incógnitas: ¿dónde es esa caverna? ¿por qué está ahí sólo? ¿por qué —y cómo— Rachel entra a la torre? ¿qué es esa torre?

Tenemos entonces a dos personajes que entran sin haber sido elegidos por el Administrador, o, como se explica más adelante, a dos Irregulares. Los irregulares son personas que no se atan a las reglas de la Torre, como todo el resto que entran solo con el beneplácito del Administrador, y más de uno dirá, mientras la historia avanza, que los irregulares que son monstruos que sólo traen caos y destrucción.

Puedo agregar que Rachel, tratando de no dar mayores detalles, se convertirá en un gran personaje.

Khun y Rak, los fieles amigos del prota

Todavía recuerdo la sorpresa al conocer la razón del nombre de Khun Agüero Agnes. Resulta ser que SIU es un fanático del futbol, y le puso este nombre en base al querído Sergio “Kun” Agüero, jugador que salió de mi equipo favorito en argentina y que hoy por hoy tiene fama mundial.

Lo más curioso de todo es que este nombre definió a una de las familias más importantes de la Torre, y así fue que muchos de sus miembros terminaron por recibir nombres “versionados” de jugadores argentinos de fútbol (como la princesa Khun Maschenny Jahad, por citar uno sólo). En principio parece un frívolo ególatra y manipulador, capaz de ver arder el mundo si logra su cometido; pero pronto nos damos cuenta que eso es tan sólo una cáscara. En Baam, Aguero encontrará alguien a quien dar su soporte.

Rak Wraithraiser, Cocodrilo para los amigos, es un hombre-cocodrilo de enorme fortaleza y férrea voluntad —bastante duro de molleja, a decir verdad—; pero con un corazón enorme y que se irá abriendo en la medida en que avance la trama.

Desde un principio, se encontrará con Aguero y Baam, y las mismas pruebas los irán llevando a unir fuerzas al punto que no querrán separarse.

Yuri, Androssi y las otras princesas de Jahad

Yuri Jahad, de la familia Ha, es una de las mujeres más badass que podrán encontrar en cualquier medio, sea novela, comic, película o lo que venga. Poseedora de la Marzo Negro, una de las armas más poderosas de la torre, asignadas por el mismísimo rey Jahad a las hijas dignas de tal designio. Y no sólo es que fue la única que recibió una de las Trece Meses en los últimos 5 siglos, sino que además se convirtió en una High Ranker en menos de un siglo después de llegar a Ranker (las edades en la Torre de Dios son longevas, casi eternas). Curiosamente, es una de los primeros personajes importantes que aparecen en el manwha, justo antes de los amigos de Baam. Gracias a ella, en parte, es que Baam puede pasar el primer exámen. Pero más incógnitas aparecen, pues todavía no está claro por qué Yuri llegó justo a tiempo para la llegada de Baam, pues tuvo que cruzar toda la torra hasta abajo de todo y aquello puede resultar de un viaje por décadas, sin un guía. Durante la primera temporada, Yuri ya es una Ranker de renombre.

Androssi es también una princesa; pero todavía una Regular, ya que recién comenzó el ascenso de la Torre. Hay muchas más princesas que irán apareciendo, o al menos a ser mencionadas, a medida que avanza la trama; se cuentan por decenas.

Estas princesas son elegidas por alguna razón en particular, y se les otorga una fracción del poder ilimitado de Jahad. Por esta razón, tienen prohibido que tengan hijos y se enamoren, para no producir descendencia y así propagar la semilla del poder del rey. Entre todas ellas, cuyo número se desconoce, las más importantes son definitivamente las que portan alguna de las “13 Meses”.

Y bueno, podrán imaginar todos los problemas que esta regla puede llegar a causar (o haber causado ya incluso antes de comenzada la historia de Baam).

Conclusión

Podría quedarme hablando muchas más horas de esta historia sin hacerle la justicia que se merece, y cada vez más me costaría no entrar en mayores detalles de la trama (traté de enforcarme sólo en la primera temporada). Espero que ahora le den una oportunidad, así que pueden pasar por el link oficial en inglés (también pueden leer la traducción al español hecha por los fans):

Muchas gracias por leer y seguirme en este fanatismo ^_^.

Actualización: CRUNCHYROLL ESTRENA EL ANIME

Como uno de los proyectos de su nueva tanda de Originales, la plataforma de streaming de anime Crunchyroll anunció hace un tiempo que en Abril se estrenaría el anime de Tower of God, para beneplacitó de sus millones de fans que lo siguen desde hace tiempo alrededor del mundo. Y, lo mejor de todo, es la tremenda producción que la llevado a cabo. Basta con dejarles el tráiler para su deleite.

Bueno, eso es todo por ahora. Veremos cómo avanza la serie (y esperemos que la produzcan por completo).

¡Hasta pronto!

Primero un disclaimer por el título: me hubiera gustado crear esta entrada todavía con el Celsius a flor de piel, ni bien terminó (de hecho llevaba en un cuaderno anotando todo lo que ibamos haciendo durante el festival); pero tuve la suerte de seguir viajando por España durante unos días más. Esta pequeña demora produjo que esta no fuera una de las primeras crónicas, sino otra más después de varias ya muy bien logradas.

Cito algunas que he visto hasta ahora:

• 9 consejos para sacarle provecho al festival de Carlos del Río
• Un video de 3 minutos de @SraSaqueadora
• Una nota en página 12 de Mariana Enriquez
• Una carta de Daniel Perez

Hay muchas más, y sólo pasó poco tiempo desde que terminó el evento.

Esto demuestra lo que genera visitar el Festival Celsius232: inspiración y ganas de compartir, de colaborar, de producir.

Si todavía seguís leyendo y no tenés idea de lo que estoy hablando, desde el 11 al 14 de Julio de este año se dio en la ciudad de Avilés, en España, la séptima edición del llamado Festival Celsius 232. Un festival literario y de género; de Terror, Fantasía y Ciencia Ficción. ¿Qué más se puede pedir?

Hace algunos años que lo conozco, probablemente desde la cuarta edición, y desde entonces es que tuve ganas de ir. Viviendo en Argentina lo sentía lejano, pero al mudarnos a Japón ese anhelo se fue convirtiendo en algo más cercano. Lo conversé entre correos de consulta con Gabriella Campbell, con la intención de conseguir vender mis novelas quería establecer nuevos contactos, y me dijo que para el género fantástico el Celsius era el lugar.

Lo hablé con mi esposa, que siempre me banca en todas las aventuras, y decidimos hacerlo este año. Y no me arrepiento: estuvo genial.

¿Si logré mi cometido inicial? Ya lo veremos.

11 de Julio: El Primer día

Descrito en un tweet el primer día fue:

«10 charlas vistas, 4 libros comprados, 3 libros dedicados, primera interacción en persona con gente que sigo hace años.»

Comenzó todo con la presentación de la revista Windumanoth, a quienes sigo desde que comenzaron; pero que sólo recientemente pude comprar. Una revista de género en papel y digital apoyada por los mismos fans desde su patreon, con un muy buen sitio que la soporta con novedades relacionadas.

Me crucé y saludé al @GeekFurioso y a @InfinitoAlex. Estuve en la presentación del libro Donde siempre es medianoche, que parece ser que ganó muchos premios. Conversé un rato con Virginia, una de las agradables cabezas de la Editorial Cerbero, y no pude dejar de comprar dos interesantísimos libros de bolsillo (Oculi Arboris, de Sofía Rhei y 36, de Nieves Delgado). Vimos la charla de Pablo Bueno, en la que presentaba La astucia del vencido, conclusión de una trilogía que promete mucho (con Pablo pude charlar recién al cuarto día, un tipo muy piola y agradable). Seguimos con la presentación del libro La física del universo Marvel, con un profesor de física muy sagaz y simpático, que dio para un entretenido debate y muchas risas. Y, antes de irnos a almorzar, cerramos con la presentación del libro Eroguro, que trata del movimiento cultural japonés con mucho gore y erotismo a lo largo del siglo XX.

Y esto fue sólo la mañana del primer día. Hablamos de unas tres horas, y consideren que me las tomé tranquilo.

Podría seguir así, enumerando, pero resultaría aburrido así que voy a tratar de resumirlo lo más que pueda. Lo cierto es que es mejor vivir esa vorágine de ir de acá para allá, de charlar con desconocidos de gustos afines, con autores que prometen y con los consagrados. Lo digo así para que la inversión vale la pena.

Para el cierre del día, después de más charlas, la perla fue que tuve la oportunidad de charlar, mientras me firmaban libros, con dos personas que admiro: José Antonio Cotrina y Gabriella Campbell (el primero me firmó mi preciado La canción secreta del mundo, y ambos los dos libros que compré de su saga juvenil de El día del dragón).

12 de Julio: La vorágine era sólo el principio

Para este entonces Twitter era una locura. Cada charla generaba conversaciones e intercambios como loco, aparecían seguidores o se perdían en el camino de la confusión entre tantas «persecuciones» ^_^.

El segundo día comenzó con todo, y con algo que me encanta: un taller literario, a cargo de la genial Campbell. Trató acerca de la autopublicación (un taller super interesante que da para otra entrada por sí sola). Le siguió un taller con Javier Miró (a quien seguía en twitter por ser partícipe de la revista Windumanoth, pero de quien desconocía su faceta tallerista en youtube) el cual se trató de la publicación tradicional, y la realización personal de reconocer los problemas del embudo novel (otro tema que merece entrada a parte).

Por la tarde,  hubo más charlas y presentaciones, entre las que destaco por sobre todas la de El humor en la literatura de género nacional (de España claro). Moderada por Pablo Bueno, ahí conocí a dos autores: Bandinnelli y Sergi Álvarez; a quienes, tras escuchar sus locuras sabias —¿o es sus sabidurías locas?— no pude evitar comprar sus libros. El tipazo de Bandinelli hasta me regaló otro durante la firma. Hay un video de la charla que @odo filmó que recomiendo ver, si tienen tiempo.

Para cerrar el día hasta pude intercambiar tarjetas con la talentosísima Libertad Delgado. Y conocernos personalmente con mi colega del sitio cosmere.es Marina Vidal, otro ilustradora de la hostia (ya antes del festival pudimos encontrarnos en Madrid con nuestra querida jefa, @Ysondra). Durante el festival tratamos de cruzarnos de nuevo para que me firme El informe monteverde de Lola Robles, ya que ella lo ilustró; pero no pudo.

Eso sí: una semana después tuvimos la revancha en la impresionante libreria Gigamesh en Barcelona.

13 de Julio: Espero que no se termine nunca

Comenzamos participando de otro talle de Gabriella, esta vez dedicándose a Terminar una novela. Hacía poco que había terminado el primer borrador de una, así que no estaba tan ansioso como con el anterior taller; pero lo cierto es que resultó de mucha ayuda (y explotó de gente). Le siguió el taller de Marketing con Ana González Duque (del sitio Marketing para escritores y administrador del grupo de facebook El Escritor Emprendedor), y la conocí personalmente tras el taller (hasta me firmó su libro El escritor emprendedor).

Por la tarde, entre más charlas y presentaciones, algunas relacionadas a videojuegos, una destacó para mí en particular: la de Tad Williams, autor, entre otras obras, de la serie Añoranzas y Pesares. Un tipo que inspiró a consagrados como G.R.R. Martin. Tad resultó ser super simpático y humilde.

14 de Julio: Y tenía que terminar, nomás

La mañana fueron varias presentaciones a las que asistimos, destacándose Guillem López con su libro El último sueño. Al finalizar la mañana, se dieron los premios Kelvin 505 del festival (en el sitio web pueden ver los ganadores). Lo que no aparece en el sitio son las tres nominaciones especiales que dieron los directores del festival, y que fueron para:

• Elia Barceló (de España)
• Mariana Enríquez (de Argentina)
• Elisabetta Gnone (de Italia)

Cuando me enteré que Mariana era de Argentina, me sorprendió. Tardé en enterarme porque cuando se referían a ella lo hacían como «sudamericana» o «de Sudamérica», así que la tuve que googlear y me dí cuenta que era de mi país. Imáginense, mis amigos españoles, si los presentaran en otro país como «europeos». Es raro.

En fin… Volviendo al tema. Sinceramente, no la conocía: no la vi participar en ningún evento símil Celsius en Argentina (tenemos varios, de distinto calibres, como este encuentro o este otro evento). Después caí en quién era, y recordé algunas notas que me habían mencionado en mi familia; pero nada que me hubiera impactado. Pero ahí estaba, una argentina dando la nota en el festival. Ese mismo día había una charla de ella, así que decidí no perdérmela para conocerla mejor.

La charla de Mariana fue entretenida e interesante en varios aspectos, pero llegó un punto en el que le hicieron una pregunta de uno de los moderadores y directores del festival: ¿Qué nos estamos perdiendo de allá (de Argentina)?

Lo primero que se me vino a la mente, por el momento en que se daba la pregunta, por el festival en el que estaba participando, por el corazón de género fantástico, es que iba a decir Liliana Bodoc.

Liliana, que en paz descanse, falleció este año a los 60 años. Y representó una verdadera revolución para el género fantástico en nuestro país, y también en Latinoamérica (mucho más que Mariana, a mi humilde entender). Fue tal la revolución que incluso su Saga de los Confines ha sido traducida al japonés, al polaco, al inglés, entre otros. La edición al inglés cuenta con la recomendación de la enorme y querida Ursula K. Le Guin, y sé que ambas se profesaban admiración.

Creí que Mariana aprovecharía el momento para brindarle un homenaje, pero me equivoqué. Una pena.

El día cerraba con un sabor amargo, pero por suerte tuve la presentación de Aranzazu Serrano y su libro Neimhaim: El azor y los cuervos del genial sello Fantascy. Y también pude cruzarme con Pablo Bueno para que me firmara su libro Tres ojos de bruja, que tiene muy buena pinta.

Conclusión

No estoy seguro de si la cuenta es correcta (creo que anoté todo bien en mi bitácora de viaje), pero en total hemos ido a 31 charlas/presentaciones, 4 talleres, y me he pasado con 15 libros comprados (de los cuales pude firmar unos 7 u 8). Habré presenciado hablar a más de 50 autores, contando a ojo ^_^ (ver la lista completa del programa).

Contactos comerciales, per sé, no he conseguido mucho —al menos no como me imaginaba antes de ir—; pero sí mucha información acerca de editoriales independientes que desconocía por completo, así como vínculos un poco más estrechos con personas que sólo había hablado a través de twitter o email.

Fuera de esto, lo cierto es que fue reconfortante, inspirador, divertido. Toda una experiencia, de esas que quedan en la memoria. Si pensara en un consejo más por si quisieran visitar el festival les diría que tener a alguien cercano de España con el que puedan ir (más aún si es alguien afín al festival), alguien que los pueda hacer «entrar» al ambiente, mucho mejor.

Como perla, durante el viaje desde Avilés hacia nuestro siguiente destino, definí un plan anual con lo que debo terminar de hacer para el Celsius 2019. Lo dejo por acá para concentrar la energía suficiente:

Publicar la primera novela de una trilogía de fantasy juvenil (el Proyecto Legado, ya en camino el segundo borrador); publicar el Proyecto Babel también; escribir dos novelas cortas; terminar los primeros guiones para una serie de comics arcanepunk (el Proyecto Umbra); escribir el primer borrador de una antología de cuentos; y terminar el world building junto a la planificación del Proyecto Fénix (también conocido como El regreso de Mhoires ^_^).

Tengo que concentrarme para no perder el foco, porque estoy bastante manija por todos y cada uno. En tanto, para el comic todavía tenemos que buscar un socio artista con Damián (con quien lo estamos armando, creador del setting y juego de rol Aequitas); pero esperamos tener un guión sólido antes de salir a buscar a alguien y lanzarle un buen pitch.

Esto es todo. Habrá que ver si lo consigo, las ganas están; y habrá que ver si podemos repetir la visita el año que viene.