Regresamos al Cosmere.es, después de un largo tiempo de pausa, con el la última parte del tercer módulo de la Master Class de Excusas para Escribir: Estructura de la Historia. En el los conductores del programa se preguntan ¿A dónde va nuestra historia?

Debido a que han pasado varios meses desde la traducción del programa anterior, me tomé unos párrafos para repasar lo visto hasta ahora. A grandes rasgos hablé un poco del primer módulo, el de Ideas, seguido por los Personajes para llegar al tercero dedicado a la Estructura de la Historia.

En el programa que tratamos ahora nos hablarán de la importancia de saber a dónde vamos cuando escribimos la historia, a saber de antemano qué nos proponemos de ella para adelantarlos al lector y nunca dejar de sorprenderlos.

Ahora sí, vamos a la entrada:

Excusas para Escribir: ¿A dónde va mi historia?

Cualquier cosa, la seguimos por ahí.

¡Hasta pronto!

Siguiendo en Cosmere.es con el tercer módulo de la Master Class de Excusas para Escribir: Estructura de la Historia, estamos ahora en el programa que responden a preguntas de los oyentes del podcast.

Hay muchas cosas interesantes de las que hablaron en el episodio, y yo aproveché para explayarme un poco con algunas estructuras puntuales que me han parecido muy útiles al descubrirlas durante la traducción (como la que menciona Dan Wells de los 7 Puntos). Y me gustó tanto que ya la estoy usando para algunos proyectos actuales y me está resultando de maravillas.

Ahora sí, a por la entrada:

Excusas para Escribir: Preguntas y Respuestas sobre la Estructura de una Historia

Tras esto, estaré visitando España y el prometedor Festival Celsius de este año, así que espero traer una buena crónica a mi vuelta.

¡Nos leemos!

Les dejo el enlace:

Excusas para Escribir: Preguntas y Respuestas sobre Personajes

Ya he actualizado también el índice.

¡Nos leemos, y gracias por leer!

Para aquellos que todavía no pudieron verlo en las «noticias» (twitter, cof, cof), hace unos meses me invitaron a colaborar con el sitio cosmere.es tras mi trabajo realizado con Las Clases de Sanderson. La idea es hacer/seguir lo que comencé a hacer aquí con la Masterclass de la décima temporada del podcast Writing Excuses de Brandon y sus amigos; pero con la ayuda y revisión de Ysondra, quien, junto a Sasori, han fundado el año pasado el mencionado portal dedicado a la obra de Sanderson.

La alegría que tuve cuando Ysondra me lo propuso fue gloriosa, pues implicaba ser parte de algo más grande relacionado a Brandon quien es ya uno de mis escritores favoritos de todos los tiempos (por si quedaba alguna duda xD).

Como agregado a lo que hice al momento en mi blog, en cosmere.es habilitamos debates dentro de un subforo para ir realizando los ejercicios y darle un seguimiento a cada uno.

Estamos cerca ya de ponernos al día con lo que subí al momento, pues hemos decidido traducir programa a programa de forma semanal, en lugar de hacer aglutinado por tema como venía haciendo por acá.

Debajo está el índice de los episodios de la Master Class, que (trataré) de mantener al día:

• Programa 10.1: ¿De dónde vienen las IDEAS?
• Programa 10.2: ¿Qué hago con las IDEAS?
• Programa 10.4: Preguntas y Respuestas sobre IDEAS
• Programa 10.5: Personajes Principales Aburridos (por Ysondra)
• Programa 10.7: ¿Quién es toda esta gente? (por Ysondra)
• Programa 10.8: Preguntas y Respuestas sobre PERSONAJES
• Programa 10.9: ¿De dónde sale mi historia?
• Programa 10.10: Preguntas y Respuestas sobre la Estructura de una historia (por Ysondra)
• Programa 10.13: ¿A dónde va mi historia?

En cuando a ésta bitácora, ya habrá otros contenidos que iré subiendo en la medida que pueda. Seguramente más reseñas y temas relacionados a la escritura en general desde la perspectiva de otros grandes escritores (y quizá más actualizaciones con respecto a mis propios proyectos).

¡Nos leemos!

Estos programas tratan de la construcción de buenos personajes para nuestras historias. En estas tratarán de los personajes secundarios. Veamos cómo…

¿Quiénes son todas estas personas?

Los puntos claves que tratarán los conducters en este programa son:

• ¿Cómo se crean múltiples personajes y se los distingue unos de otros?
• ¡Cuidado con la redundancia!
• Responda la pregunta: ¿Quién necesita estar en la historia para que la trama siga adelante?
• Los portaaviones están bien para el paisaje, pero ¿quién necesita una tarjeta SAG?
• ¡Más personajes hacen que la escena y la historia sean más largas!
• Considere agregar personajes que son obstáculos, problemas. Además, piensa en qué roles deben ser personas reales.
• ¿Por qué están aquí, cómo son importantes para la trama y qué es lo que quieren?
• ¿Por qué esta persona quiere estar en este papel? (A partir del método de actuación, ¿cuál es mi motivación?)
• Los personajes necesitan conflictos y deseos fuera de la trama.
• Intente economía de caracterización.
• Un buen diálogo, un personaje en una escena.
• Reacciones individuales a los personajes principales.
• No dejes que lo que el personaje secundario quiere se haga cargo de la historia. Pero también, no hagas que los personajes secundarios solo se concentren en los personajes principales.
• Estate atento a los personajes secundarios que representan a toda una cultura o sociedad. Recuerda, todos los alienígenas no son extraterrestres, ni tampoco son criaturas de pesadilla de Ripley.

El programa 10.7

Brandon] Todavía estamos hablando de lanzar tu libro, lo que significa construir tus personajes para tu historia. Ahora, queremos profundizar en un reparto grande y descubrir cómo crear varios personajes, cómo mantenerlos distintivos entre sí. Lo cual creo que es uno de los grandes problemas al construir un elenco más grande: la redundancia. Terminas haciendo lo mismo una y otra vez. ¿Cómo los mantienes distintivos el uno del otro?

[Mary] De veras voy a decir que voy a … También quiero hablar sobre cómo tratar con un elenco pequeño al mismo tiempo. Porque algunas de las cosas son …

[Brandon] Escritor cuentos cortos.

[Mary] lo sé. No todo es fantasía épica todo el tiempo. Pero algunas de las preocupaciones son las mismas, es sólo que con una historia corta debe estar aún más preocupado por la redundancia. Entonces, una de las cosas que quiere ver cuando mira al elenco de personajes y la historia que quiere contar es qué… Quién necesita estar en la historia para que la trama avance. A veces uno quiere que haya personas allí sólo para el color de fondo, pero estamos hablando de personajes secundarios, frontales y centrales; en lugar de portadores de lanza.

[Brandon] Bien. Define esa diferencia, entonces.

[Mary] Bien. Un personaje secundario es alguien que está cumpliendo un rol específico, y generalmente, no siempre, volverá a ocurrir con frecuencia. Tienen líneas, y generalmente tienen un nombre. Un portador de lanza es un término del teatro, que es… O supernumerario. Que es literalmente alguien que camina en el escenario con una lanza en la ópera de Aida. Son parte del escenario, como decorados.

[Brandon] Correcto. En realidad, tuve un gran amigo de teatro en la universidad. Me presentó el término, «Aquí está tu tarjeta SAG». Si puedes subir al escenario y decir algunas líneas, obtienes una tarjeta del Sindicato de Actores. Eso significa que ahora puede unirse, ha dicho sus líneas. Así que en realidad comencé a pensar «¿Este personaje tiene una tarjeta SAG o no?»

[Mary] Sí. Esa no es una mala manera de pensar sobre eso. Un personaje que tiene una carta de SAG sería secundario o terciario, pero un personaje de lanza es un personaje de fondo.

[Brandon] Sí. Si aparecen en los créditos como “Mujer en el Bar número cuatro”.

[Mary] Sí, sí. La mayoría de las veces es… Como si fuera una persona aleatoria en el mercado.

[Howard] “Orco número tres”.

[Mary] “Orco número tres”, y forman parte de establecer la escena. Entonces, de lo que estamos hablando son personajes en los que en realidad pasarás tiempo. Una de las razones por las que tenemos que preocuparnos es porque puede hacer… No. Que hará que tu escena y tu historia aumenten.

[Howard] Lo hará más grande. Una de las cosas que busco […] son qué personajes —qué conjunto de personas— necesitamos para avanzar en la historia. A menudo observo qué personaje puedo establecer y quién será un obstáculo. Cómo este personaje intenta cumplir sus propios objetivos; que no son antagonistas, pero van a causar problemas. ¿Cómo vamos a superar esos problemas? ¿O lo haremos?

En el nuevo libro de John Cleaver —dice Dan—, El único amigo del demonio, el libro comienza con él trabajando con un equipo de personas. De manera realista, plausible, sabía que tenía que tener un equipo, y sabía más o menos qué funciones tenía que haber en el equipo. Tuve que decidir, «Bueno, ¿van a ser personas reales o algunos de ellos serán portadores de lanza?» Avancé a través, y para cada persona de ese equipo se me ocurrió que es por eso que él o ella está aquí, esto es lo importante que van a hacer para o para John, y esto es lo importante que quieren para ellos mismos. Para que tuvieran una razón para estar en la trama más allá del hecho de que tenía que completar un equipo.

[Howard] Es interesante, si miras películas de crimenes, películas de atracos, tienes la galleta segura, tienes al hombre de la cara, tienes al bateador, tienes todos estos papeles diferentes, y eso, en sí mismo, es muy de plantilla y no es suficiente. Lo que quieres decir es: «Bueno, está bien, tengo este personaje que es el bateador». ¿Por qué le gusta golpear a la gente? ¿Por qué es este el trabajo para el que es más adecuada? ¿Qué le hizo estar en esta posición?

[Dan] Si miras a Oceans 11, ese elenco es francamente demasiado grande, no tuvieron tiempo para desarrollar a todas esas personas, y algunos de ellos simplemente… «Aquí está el hacker», el cual está en un par de escenas. Pero luego verías dónde lo hicieron realmente bien fueron los dos gemelos que fueron básicamente las distracciones. Se convirtieron en algunos de los personajes más interesantes de esa serie, porque tenían personalidades reales, y se podría decir que es por eso que los contratamos: porque son buenos en esto.

[Mary] Específicamente, tenían personalidades reales porque tenían conflictos entre ellos que les dieron algo además de la trama.

[Dan] Sí. Algo para rebotar, aparte de simplemente, «Aquí, voy a conectar una computadora en otra».

[Mary] Sí. En Of Noble Family, tengo este problema interesante que es que normalmente cuando haces estas cosas del estilo de Jane Austen… Normalmente vas a una gran casa, y está este gigante personal de apoyo que dirige la casa, los sirvientes, que tú… Normalmente los sirvientes son portadores de lanza. Esta novela en particular está ambientada en Antigua, en una plantación de esclavos, y necesitaba que todos los sirvientes o las personas esclavizadas fueran personajes de primer plano, lo que significaba que no tenía portadores de lanza. O casi sin portadores de lanza.

[Brandon] Eso suena realmente desafiante.

[Mary] Realmente fue. Significaba que para cada … Al igual que para la camarera que entró, tuve que asegurarme de que le di un arco de carácter, y le di sus apuestas y le di algo además de traer esta bandeja.

[Brandon] Una cosa que realmente me hace admirar a un escritor, a menudo, es cuando siento que pueden hacerlo en muy poco espacio. Tienen una economía de caracterización, que es lo que parece que realmente necesitas para estos personajes. George Martin es muy bueno en esto.

[Dan] Sí, él es genial, sin duda.

[Brandon] Hay muchos escritores muy buenos en esto, que solo tienes una pequeña escena con alguien. Sabes lo que les apasiona, sientes que son reales y vivos y que no son sólo otra pieza clave en esta máquina. Esto es lo que tenemos que aprender a hacer.

[Mary] El ejemplo que me gusta es el agente Coulson en… no en Agents of Shield, sino el de los Vengadores. Cuando él entra y sólo escuchas esta línea, sigues viendo a ese violonchelista. Es como si repentinamente apareciera como un personaje.

[Brandon] Sí. Joss Whedon es muy bueno en hacer esto.

[Dan] Era un personaje lo suficientemente bueno como para que cuando muriera —advertencia de spoiler— todos lo quisieran de vuelta. Obtuvo su propio programa de televisión basado en un par de líneas de diálogo realmente buenas que lo desarrollaron.

[Brandon] Entonces, ¿cómo hacemos esto?

[Mary] Bueno, algunas cosas son como … Un par de líneas de diálogo realmente buenas, pero es … La cosa como esa línea de violonchelistas. Eso nos dice que tiene una relación, que hay alguien que le interesa, y que hay algo que él quiere, que tiene un deseo fuera de esto.

[Howard] A riesgo de estropear un ejercicio de escritura que puede o no venir, creo que una de las formas en que hago esto es dibujar. Si sé que estoy poniendo un personaje en el cómic, empiezo a dibujarlos. Eso involucra una parte de mi cerebro. Pero la parte de mi cerebro que compone palabras, la parte de mi cerebro que cuenta historias y hace lenguaje, aún no está realmente comprometida, pero está mirando esta imagen. Y empezaré a contar historias e historias sobre esta cosa que estoy dibujando. Un tipo de ejercicio similar para un escritor es poner un personaje en una escena. Comienza a escribir algunos diálogos.

[Brandon] Dan, tenías algo que querías agregar aquí.

[Dan] Sí. Antes de dejar totalmente al agente Coulson, hay algo realmente genial acerca de él que quiero asegurarme de mencionar. ¿Por qué es él un personaje tan interesante? Bueno, todo su trabajo en la historia es reaccionar ante los personajes principales. Lo que lo hace genial es que reacciona a cada uno de ellos de manera diferente. Es muy sutil: Es un poco sardónicamente impaciente con Ironman. Le tiene miedo a Hulk. Él no puede ocultar su fantatismo casi infantil sobre el Capitán América.

[Mary] Adorable.

[Dan] Solo son una o dos oraciones…

[Howard] Pero él se apoya en Viuda Negra y …

[Dan] confía en ellos. Hay una sensación de camaradería allí. Él está algo intimidado por Thor. Ese es el tipo de cosas que casi podrías hacer en un pase de revisión. Simplemente ir decir: «Quiero cambiar sus reacciones sutilmente con cada uno de los personajes principales». Eso es lo que lo llena.

[Brandon] Esa es una observación realmente brillante, Dan. Realmente me gusta eso.

[Dan] Gracias.

[Mary] La otra cosa que quiero señalar, mientras hablamos de asegurarnos de que tu personaje tenga deseos, es asegurarnos de que estos deseos no se hagan cargo de la historia. Usando a Coulson como ejemplo, él quiere estar con su violonchelista. No hay misiones secundarias sobre el violonchelista. Ninguna.

[Brandon] Otro gran problema aquí es cuando los diversos personajes… Los personajes secundarios solo parecen… Las pasiones están todas enfocadas en los personajes principales. Estoy pensando en la historia del harén, ¿verdad? Donde el personaje principal … La diversa cotización del reparto sólo existe para enamorarse de él. Es como un elenco diverso es un tipo diferente de mujer que puede enamorarse de él, y todos lo hacen. Esto hace que todo parezca más superficial en la historia.

[Howard] Es cuando nuestros personajes secundarios terminan convirtiendo a nuestro personaje principal en una Mary Sue.

[Brandon] Sí. Es un gran peligro. Otro gran peligro con los personajes secundarios es dejar que cada uno represente una cultura o sociedad. Esto es … Ves mucho y libros de fantasía, donde este es el enano, y el enano tiene todos estos atributos de personalidad, que son ahora lo que son los enanos. ¿Por qué es esto un problema?

[Mary] Bueno, es… El … Mi analogía favorita para esto es en realidad fuera de los juegos. En el que este jugador … Y desearía poder recordar el nombre del jugador, dijo que si el único alienígena que alguna vez encontraras fuera ET, dirías, «Oh, ET». La próxima vez que veas … «Es tan cálido y encantador.” Entonces descubres que en realidad él es un refugiado político de una especie bélica de alienígenas xenófobos, y que han aparecido en los humanos y los han diezmado. Mientras que si te encuentras con Alien de Alien y dices, «Oh, estas son criaturas terroríficas», y cuando ves al siguiente empiezas a atacar y descubres que en realidad era…

[Brandon] Su diplomático que era…

[Dan] Él era el arreglista de flores.

[Mary] Eso era … Sí, exactamente.

Entonces —sigue Mary—, el problema es que cuando haces eso, cuando alguien representa a la cultura, hace que la cultura parezca monolítica. Sin múltiples ejemplos, haces suposiciones, porque a nosotros, los humanos, nos gusta poner las cosas en cajas.

[Brandon] Entonces… espera, espera, espera. Acabas de decir que nuestro elenco tiene que ser distintivo el uno del otro, pero ahora nos estás diciendo que necesita tener múltiples ejemplos de las diversas culturas. ¿Cuál es la reconciliación entre esos dos consejos?

[Mary] No es tan difícil, en realidad. Hay un par de opciones diferentes, dependiendo de qué tan grande sea tu elenco. Entonces, en la fantasía épica, puedes tener mucha gente, sólo deambulando como personajes secundarios o terciarios o incluso portadores de lanza. Si estás haciendo una historia corta, puedes hacerlo con comentarios de un personaje a otro. Si un personaje le dice algo a tu personaje secundario y usa un estereotipo, el personaje secundario podría reaccionar con un «¿En serio? ¿Vas a ir allí?”

[Howard] Sí. Simplemente hacer que los dos enanos discutan sobre algo.

[Brandon] Sí. Lo que significa ser un enano.

[Howard] Bueno, ni siquiera lo que significa ser un enano, pero podrían discutir sobre… Podrían discutir sobre la comida.

[Mary] Nombres en chocolate.

[Dan] Es la diferencia entre mirar a Gimli en El señor de los anillos y luego ver el enorme elenco de enanos en el Hobbit. Tienen a alguien que es un poco remilgado y le ofrece a Gandalf el café realmente elegante que ha hecho. Luego tienen al joven, y luego tienen al viejo, y todos tienen diferentes personalidades para ellos. El sabio …

Esto … —dice Brandon— lo dije antes, evitar el tokenismo al hacerte crear dos personajes que provienen de la misma cultura, pero que son muy, muy diferentes te obligarán a examinar realmente esa cultura y esos personajes.

[Dan] Sabes, tengo un ejemplo histórico realmente genial de este fenómeno. Cuando los colonos europeos encontraron la isla de la Patagonia, la primera persona que conocieron fue enorme. Regresaron a Inglaterra y dijeron: «Encontramos una isla llena de gigantes». Puedes encontrar libros de historia, mapas y cosas que dicen Patagonia, que creo que significa la isla de los gigantes. Luego aparecieron el resto de los exploradores y todo el mundo era un poco alto; pero gente normal. Todos … Todos se burlaron de ese primer explorador …

*Risa*

[Dan] Por esencialmente pintar toda la cultura de la isla …

[Howard] Presa del pánico porque vio a un tipo grande.

[Dan] Basado en este tipo enorme.

[Howard] Es interesante. Hablamos de que queremos escribir personajes secundarios, no portadores de lanza; a menos que necesitemos portadores de lanza. Comparando las películas de El Hobbit versus el libro de El Hobbit. En el libro de El Hobbit, la mayoría de los … Quiero decir, los enanos son un estereotipo, son portadores de lanza, son tratados como un grupo.

[Dan] Sí. Obtienes una fuerte personalidad de Balin, Bombur, Thorin y eso es todo.

[Howard] Sí. En la película, podemos darles a todos una parte.

[Brandon] Mary, ¿tienes nuestro ejercicio de escritura?

[Mary] Exacto. Entonces, en el primero de nuestros episodios de personajes, te pedimos que escribieras una escena usando tres personajes diferentes. Ir a un mercado y hacer una entrega de estilo “buzón-muerto”. Esta vez, quiero que elijas uno de esos personajes, pero ahora son el personaje secundario en esta escena. Vas a elegir un personaje secundario de esa escena que escribiste …

[Brandon] Correcto. Alguien que pidieron indicaciones o alguien … Lo que sea que haya sucedido en tu escena. Si nadie más habló, elige uno de los portadores de lanza.

[Mary] Exacto. Ese es ahora tu personaje de punto de vista. Una vez más, queremos asegurarnos de que sean completos. Entonces necesitan tener algo en juego y algo que quieran. Y mientras haces esto, considera que es la misma escena, por lo que no puedes cambiar ninguna de las acciones del personaje principal. Todo lo que estás cambiando es el personaje de punto de vista. Entonces sólo estás viendo la misma acción desde el punto de vista de otra persona.

[Brandon] Sí. Vas a escribir una historia paralela a uno de los tres que hiciste la última vez.

[Dan] Debes asegurarte de que el personaje cuyo punto de vista estés usando tenga personalidad, tiene algo que quiere. Porque de lo contrario, esto es sólo narración.

[Howard] Oh, el personaje principal es tan soñador como él hace este buzón muerto.

[Brandon] De acuerdo.

[Howard] Probablemente no es lo que quieres escribir.

[Brandon] Sí, sí, sí. A menos que el personaje principal sea Howard. Entonces…

[Howard] Fuiste allí. Gracias.

Ejercicio 5

Elige uno de los personajes del “buzón-muerto” del ejercicio 4 y conviértelo en un personaje secundario. Ahora toma uno de los personajes con los que éste interactuó, y escribe la misma escena nuevamente; pero desde el punto de vista de este nuevo personaje.

Preguntas y respuestas

En el programa, los autores respondieron las preguntas de sus oyentes.

Segunda mitad del programa 10.8

¿Cómo puede un principiante o un escritor nóvel decir cuándo un argumento está conduciendo a su personaje en lugar de al revés, y cómo puede evitarlo?

[Mary] Bueno, cuando tu personaje no tiene vida fuera de la trama, y ​​cuando todas las decisiones que están tomando no están fundadas …

[Brandon] Hay una prueba más grande que he podido encontrar para nuevos personajes. Es cuando obligan a los personajes a hacer cosas que no están prefiguradas o en su personalidad porque la trama lo exige. La mejor manera de detectar esto es con lectores externos. Porque particularmente como nuevo escritor, cuando estás allí, dirás: «Oh, sí, esto es parte de su personalidad». Porque en la parte posterior de tu cabeza, has sabido por capítulos que necesitan has esto de forma segura en la trama. Pero, cuando se lo entregas a los lectores, dicen: «Espera un momento». Esta es una de las cosas más fáciles de elegir para los lectores que no son escritores. Muchas veces no podrán detectar qué pasa con una historia. Pero cuando un personaje actúa fuera de personaje, la imagen que pintaste para ellos, enormes banderas rojas y te gritarán enojados; es mi experiencia.

[Dan] Lo que trato de hacer con los míos es siempre tener en cuenta, «¿Qué quiere el personaje?» Aparte de … Aparte del libro. Si no puedes responder esa pregunta antes que nada, entonces tu personaje podría no estar lo suficientemente desarrollado. Si llegas a un punto en el que lo que tu personaje quiere se olvida por completo porque solo están siguiendo tu plan, entonces eso es una buena señal.

En resúmen: la mejor manera de detectar esto es a los lectores. Ten en cuenta lo que quiere el personaje.

¿Cómo se escribe un personaje con puntos de vista ofensivos o atributos sin ofender o alienar a su audiencia? Básicamente, ¿cómo se dividen las vistas de un personaje desde las vistas de su autor?

[Brandon] Mary, ¿no acabas de escribir un libro completo lidiando con este concepto?

[Mary] lidiando con eso. Tengo dos libros que tratan sobre ese concepto. Sí. Esto es realmente realmente difícil. Entra en la categoría de que podríamos hacer un podcast completo sobre eso.

[Howard] Sí, me gustaría también, pero … ¿Respuesta corta?

[Mary] Respuesta corta es que hay un par de herramientas que puedes usar. Una es que puede hacer que otros personajes los invoquen. Eso ayuda a las personas a saber que hay formas alternativas de pensar sobre las cosas, y que tú, el autor, conoces y no apruebas. También puede hacer que el personaje diga la cosa y se controle a sí mismo. Nuevamente, esto ayuda. La otra cosa es que incluso si los otros personajes no los invocan activamente, puede hacer que otra persona modele un comportamiento diferente y puede hacer que los personajes respondan a ellos. Incluso si es solo un vistazo a algo que es ofensivo sin realmente salir y decirlo. La última pieza es que sea lo que sea que digan, puedes tener un modelo de personaje exactamente el comportamiento opuesto. Un buen ejemplo de esto, Howard Andrew Jones tiene una serie de la que he hablado antes y en la que Arabian Nights se encuentra con Sherlock Holmes. El personaje de Watson es… Es Persia del siglo XIV, y él es un hombre de su tiempo. Él solo quiere quiere ser amable, es un chauvinista. Sólo quiere ser amable con las pequeñas damas. Se enojan con él. Él dice, «Estas mujeres son tan … Así que …»

[Brandon] Emocional.

[Mary] Emocional. Pero su comportamiento es tal que está absolutamente claro por qué están molestos con él, y es por su comportamiento.

[Brandon] Sí. La Rueda del Tiempo cubrió esto en varios lugares de maneras hermosas que me gustaron. Las mujeres se quejaban de los hombres que chismorrean, mientras chismorrean.

*Risa*

[Brandon] Los hombres se quejaban de las mujeres que cotillean, mientras chismorrean sobre las mujeres. Lo cual fue una gran manera cuando muestras ambos lados de esto. Esto es solo un poco de sexismo en ambas partes, pero muestra que ambos grupos están siendo bastante sexistas en este punto.

[Dan] Es una buena manera de hacerlo, cuando no es solo un personaje, sino toda una cultura que propugna algo horrible, ya sea racismo o lo que sea. Mostrando… Puedes encontrar formas de exponer sus propias incoherencias con dos grupos diferentes que discuten entre sí. Puede mostrar las repercusiones de un comportamiento o actitud que todos aceptan, y sin embargo, para el lector es claro, a través de la ironía dramática, que hay algo profundamente defectuoso en ello.

[Mary] Uno de los trucos que uso en uno de los libros es que tenía personas que decían cosas racistas horribles delante de un personaje que no puede responderles y mostrar que el personaje… Se mantuvo usando la narración para referirse al personaje quien refiere a la doncella que estaba allí parada y no dejé entrar a ninguno de los personajes principales, a ninguno de los personajes que participaba … Todos la ignoraban, pero seguí usando la narración para referirme a ella. Estas son personas que dicen cosas sobre esta persona.

[Brandon] He visto ese trabajo muy bien en el cine, donde las personas son racistas y aparece un sirviente. Podrías ver por su postura cómo está respondiendo a esto.

En definitiva: Has que otros personajes lo señalen. Haga que el personaje se atrape. Deja que otro personaje modele otro comportamiento y respuestas. Expone las incoherencias haciendo que dos o más grupos discutan al respecto. Muestra las repercusiones al lector, incluso si los personajes no se dan cuenta.

¿Cómo se escriben personajes creíbles que tienen, por ejemplo, una religión, edad o género diferente a usted?

[Brandon] He hecho mucho esto recientemente. Mi gran consejo es… Foros.

*Risa*

[Brandon] Hay foros para todo por ahí, y si vas a encontrar uno que… No vayas al foro de los detractores. Si quieres escribir sobre Cienciólogos, no vayas al foro anti-cientólogos. De acuerdo, ir allí para obtener una perspectiva, te será útil. Pero desea… tu trabajo como escritor, creo, es cada vez que pones a alguien en tu historia que tiene una creencia diferente a la tuya, tu trabajo es investigar esa creencia y hacer los argumentos tan bien como querrían que se hiciera si estuvieran escribiendo esa historia. Otros personajes pueden hacer argumentos completamente diferentes, y probablemente deberían. Incluso la narración misma puede socavar esa historia. Digamos que estás haciendo alguien que cree en el poder blanco. Pero quieres que esa voz sea el argumento que harían, no las del tipo de el hombre de paja que otras personas suponen que hacen. Esas son cosas muy diferentes. Obtendrás esos yendo a los foros y buscando los hilos donde se quejan de lo que dice la gente acerca de ellos.

[Howard] Otra cosa a tener en cuenta es que si la historia no es necesariamente sobre su religión, raza o credo o género que es diferente al tuyo, si se trata de algo completamente diferente, busca las formas en que estas personas son tú.

[Mary] Hay un Tumblr muy específicamente, creo que se llama Diversity Check. […] Es un Tumblr lleno de personas que dicen “esto es lo que soy y este es mi fondo y estoy feliz de responder preguntas para usted, escritor”. Entonces cuando representas m … Yo en tu libro, que eres …

[Howard] Oh, eso es genial.

[Brandon] Ese es un gran recurso.

[Dan] Eso es realmente genial.

[Mary] Es un recurso fantástico.

[Dan] Uno de los grandes beneficios de ese tipo de recurso o foro sobre un libro… Quiero decir, si quieres investigar en un libro, hurra por ti. Pero lo que obtendrás de la comunicación por Internet es la voz real de la persona. No alguien hablando de su cultura.

[Howard] Además, te convertirás en una mejor persona.

*Risa*

[Brandon] Lectores Alfa…

[Dan] Pero en realidad su voz en sí misma.

[Brandon] Los lectores alfa de cualquier cultura o religión que uses son muy importantes. Incluso si es algo tan simple como las nueces de la pistola. Las armas de fuego son como una religión, me di cuenta. Al escribir un personaje de la serie Steelheart, él era un loco de las armas. En eso, hay varias sectas dentro de los locos de armas que no están de acuerdo con la terminología adecuada y las cosas que hacer. Que es asombroso. Así que consigue diferentes personas con diferentes perspectivas. Quiero mencionar algo que dije antes. Dije que tu historia puede diseñarse de tal manera que la historia en sí misma menoscabe su posición. Ten mucho cuidado con eso. Me parece que esa es una manera fácil de… El ejemplo que tengo es…

[Dan] Convierte tu libro en una telenovela.

[Brandon] Sí. Exactamente. Jasnah, un personaje en Los archivos de Luz Tormentosa, es atea. Si la pongo en un libro y luego le muestro a muchos dioses haciendo cosas en las que ella se niega a creer, decir que son dioses, eso va a minar su punto de vista. En cambio, tengo que hacer que ella diga … Tiene que ser una discusión racional de su parte que diga: «Ese no es Dios. Eso es algo más.» Tienes que trabajar para asegurarte de que tu historia no esté socavando quiénes son tus personajes. Excepto en ocasiones especiales.

[Mary] Voy a señalar que todo lo que acabamos de hablar es para las culturas actuales, y que cuando se trata de culturas históricas o …

[Dan] ¿No puedo ir a buscar un foro de mensajes de personajes históricos hablando entre ellos?

[Mary] Extrañamente, no. A pesar de que…

[Howard] Excepto…

[Mary] En realidad … En realidad puedes, y se llaman cartas.

[Dan] ¡Oh!

[Mary] Así que busca cartas, diarios de viaje, diarios, ficción escrita por la cultura que estás viendo. Estas son todas las cosas que te ayudarán a entender. Pero lo que realmente estamos diciendo es que tienes que investigar mucho y consultar con las personas, y que no puedes confiar por completo en la investigación.

[Brandon] Excelente.

En resúmen: ¡Foros! Vea lo que la gente realmente dice. Has sus argumentos, no los de tipo «de hombre de paja». Obtén lectores alfa de ese grupo. Investigar y verificar con personas.

¿Cuáles son algunos consejos y trucos para escribir un antagonista simpático?

[Mary] Dale un cachorro.

*Risa*

[Dan] Dale un … Como Brandon solo decía, dales un argumento racional para su propio sistema de creencias. Asegúrate de que quieran algo plausible, y que lo quieran de una manera plausible.

[Brandon] Diría eso como lo número uno.

[Howard] Encuentra los puntos en común entre ellos y las cosas que identificamos como buenas. Quizás lo que los convierte en el antagonista es solo una pieza. El cachorro. El hecho de que no les gusta la menta en su chocolate.

[Brandon] En realidad … Caracterizar al antagonista va a ser más fácil de lo que piensas, lo que significa que hacer que el lector no les guste será más fácil de lo que crees, porque si están en contra de las personas que ya quieres, de inmediato les van a desagradar. Así que trabajar un poco más duro para hacer ese lado de la simpatía es, creo, donde deseas poner tu esfuerzo. Muchísimas gracias chicos.

Ejercicio 6

Esboce los eventos de antes y después de la escena del “Buzón-Muerto” del ejercicio 5 de esta misma entrada y el ejercicio 4 de la entrada anterior.

Esto es todo por la sesión de personajes. ¿Quedó mejor dividido en dos? Espero que sí. En unas dos dos semanas volvemos con el siguiente tema. ¡Vayan haciendo los ejercicios!

Nos leemos.

En esta ocasión, entonces, agrupé el programa 10.5 con la mitad de las preguntas y respuestas del 10.8. La siguiente, en una semana, tendrá el resto del segundo mes de la clase.

Estos programas tratan de la construcción de buenos personajes para nuestras historias. En estas tratarán de los personajes principales en particular.

Sin más preámbulo, vamos a lo que nos concierne.

¿Qué quieres decir con eso de que mi Personaje Principal es aburrido?

Los conductores del quinto programa de la décima temporada:

• Mary Robinette Kowal
• Brandon Sanderson
• Howard Tyler
• Dan Wells

Y los puntos claves que trataron:

• Ten cuidado con los personajes principales que son aburridos, y / o que no tienen ninguna responsabilidad, responsabilidad o cometido.
• ¡Los personajes principales amables necesitan condimentarse!
• Hacer cosas interesantes, en lugares interesantes, con gente interesante no necesariamente hace que una persona sea interesante.
• Los personajes principales necesitan una vida personal y motivación, pero no necesariamente necesitan un pasado profundo y torturado sin relación con la historia.
• ¿Es tu personaje un observador, sin motivación?
• No solo agrega peculiaridades: levanta la vara, hacelos responsables y explicables.
• Asegúrese de que las acciones tengan costos, que haya reacciones y precios.
• Las apuestas son lo que puede perder, la responsabilidad es responsable de sus acciones, el precio que paga.
• Dale al personaje defectos para superar, un arco de crecimiento.
• ¡Las apuestas y un arco vienen antes que las rarezas!
• Considera la tríada de proactivo, simpático y competente. ¿Dónde cambia tu personaje en esas escalas?
• Considere la diversidad en sus personajes y elenco, para estirarse como escritor; pero eso no significa que su libro tiene que ser sobre la diversidad.
• Haz que tu personaje sea una persona primero. Incluso la menta en el chocolate, las diferencias cotidianas puede hacer que un personaje sea más interesante.
• Los personajes deben ser apasionados, y deberían querer más de una cosa.

El programa 10.5

[Brandon] Este mes hablamos de personaje en Writing Excuses. (…) Hay un problema que he notado con muchos escritores nuevos, y es que sus personajes principales tienden a tener dos grandes defectos. Uno es que son aburridos, y segundo es que no tienen responsabilidad ni obligación de rendir cuentas. Estoy… Veo esto una y otra vez con nuevos escritores donde tendrán a este elenco muy interesante y diverso y luego a una persona blanda en el centro de todo. ¿Por qué pasó esto?

[Dan] Mira, me encontré con esto exactamente con el manuscrito que estoy escribiendo actualmente. La nueva ciencia ficción para jóvenes adultos que estoy creando. Estaba mirando el elenco de personajes y estaba pensando en lo ingenuos que estaban y pensé: «Sabes, sería divertido escribir en el futuro un libro desde el punto de vista de este lado y luego ella sería amig del persona principal.» Me di cuenta de repente: «Excepto que el personaje principal, si ya no es el personaje principal, es porque es tan aburrida.” No tiene nada que hacer excepto por el hecho de que ella es la protagonista.

[Brandon] Esta es la razón por la cual los grupos de escritura son tan importantes, porque trajiste esto en uno de mis libros en los que estábamos trabajando. La Aleación de la Ley.

[Dan] La Aleación de la Ley. Tu … ¿Cuál es el nombre del tipo principal? ¿Cera?

[Brandon] Waxillium. Sí, Wax (NOTA: wax en castellano significa cera ^_^). Había escrito todo el libro y estaba haciendo cosas interesantes, pero no tenía un arco de carácter. No fue hasta que dijiste: «¿Por qué este chico es el más aburrido?», Que me detuve … ¡No es aburrido! Espera un minuto.

*Risa*

[Howard] La desconexión aquí para mucha gente es que no se dan cuenta de que hacer cosas interesantes, en lugares interesantes, con gente interesante… no es lo mismo que ser interesante.

[Dan] Ese es exactamente el problema que tuvo Wax en ese primer borrador. Era un pistolero que podía hacer magia, hizo todas estas increíbles escenas de persecución e investigaciones; pero él mismo era un blanco en blanco.

Una de las cosas —dice Mary— que creo que sucede es que las personas se distraen con la búsqueda general y la sustituyen por cualquier tipo de vida personal del personaje. Al mismo tiempo, existe el peligro de que las personas a veces decidan tratar de arreglarlo dando a su personaje principal este pasado profundamente torturado que no tiene nada que ver con la novela que en realidad están contando.

[Brandon] No. Ese es un buen punto. Porque a veces … Batman es un pasado profundamente torturado. Eso funciona. Pero es un pasado profundo y torturado lo que impulsa sus motivaciones actuales y sus interacciones con las personas.

[Mary] Entonces, una de las cosas que también veo es que muchas veces verás a un personaje que está allí como observador y otras personas tienen la agencia.

[Brandon] Sí. Este es el problema con toda la responsabilidad / objetivo que estaba planteando. Algunas veces van a reaccionar, dirán: «Bueno, quiero que mi personaje … Mi personaje principal sea interesante», así que los harán extravagantes. Pero careciendo de toda responsabilidad y verosimilitud.

[Dan] Harry Potter es un maravilloso ejemplo de esto. Está rodeado de gente interesante y activa que es mejor en todo que él. Pero él es el personaje principal con sus pequeñas peculiaridades.

[Howard] Honestamente, así es el sargento Schlock: él es peculiar. Él es un extraterrestre de aspecto extraño. Pero en términos de responsabilidad…

[Brandon] Eso es verdad.

[Howard] No hay mucho allí. Es por eso que… Y recuerdo haber escuchado esto durante el 2004 y en adelante, mucha gente preguntaba: «¿Por qué es que esta historia es realmente sobre el Capitán Tagon cuando la historia lleva el nombre de Schlock?» Bueno, porque inconscientemente descubrí este problema y me di cuenta: «Bueno, está bien, el Capitán Tagon es un protagonista más interesante. Es más interesante de seguir.» Es muy divertido lanzar un problema a Schlock cuando quieres que las cosas exploten y que se coman las cosas y todo lo demás. Desde entonces, he… he mezclado las cosas un poco. Pero…

[Brandon] Sí. Una forma de hacer que esto funcione mejor es darle al protagonista más interés en lo que está sucediendo.

[Mary] Sí. Estaba pensando exactamente eso. Una de las cosas sobre la responsabilidad es que significa que cuando lleva a cabo una acción, tiene un costo. Frecuentemente. O que hay un precio… algo que está en juego. Hablamos mucho sobre el costo de la magia, cuando estamos construyendo el mundo —de lo que hablaremos más adelante en el año—, pero a menudo no pensamos cuál es el precio que mi personaje tiene que pagar para lograr esto.

[Brandon] Sí. De hecho, así es como tuve que arreglar Wax. Una de las cosas principales que hice fue agregar un prólogo en el que profundizamos en cosas que han sucedido en su pasado. Han ocurrido algunos eventos bastante horribles que hacen que ya no quiera ser un abogado. Que es lo que lo impulsa en el capítulo 1, que originalmente había sido el comienzo de la historia, para irse a casa y convertirse en un noble. Esa simple tortura entre mi pasado que me encantó que tuvo un suceso horrible y lo que soy ahora … ¿Me dejo involucrar en esto? Le di un arco de personaje. Él era responsable entonces. Él tenía un interés en eso. Las cosas salieron mal la última vez. Si vuelvo a involucrarme, ¿las cosas volverán a ir mal? Es mejor no involucrarse, ¿verdad?

[Mary] Sí. Quiero dibujar una pequeña diferencia entre la responsabilidad y las apuestas.

[Brandon] Sí. Tienes razón. Tienes razón.

[Mary] Las apuestas son las cosas que eres… Que perderás, y la responsabilidad es hacerte responsable de tus acciones. Esa es una de las cosas que verás muchas veces… Hay personajes y son un asesino y eso es lo que hacen, se van y matan a mucha gente. Y no son realmente responsables de hacer estas cosas terribles. Entonces, si tu personaje hace las cosas, creo que ver si hay un costo o no, lo hará más interesante porque eso inmediatamente te dará una fuente de conflicto.

Otra cosa que es muy útil —cuenta Howard— surgió cuando entrevistamos a Pat Rothfuss hace unos años en WorldCon, que dijo: «Hay tantas cosas que le pueden suceder a tu personaje principal que son peores que la muerte». A menudo, un personaje principal soso está impulsando la historia hacia adelante, y lo que está en juego es que, «Oh, no, podríamos morir». Si has creado un personaje principal interesante tienen cosas en juego. El lector puede estar preocupado por cosas que no son, «Oh, no, podrías morir». Podrían ser cosas como, «Oh, no, podrías decidir traicionar a uno de tus amigos para ganar ventaja sobre quien sea contra el que estás luchando.»

[Mary] Sí. Creo que las apuestas son las cosas que el personaje quiere, la responsabilidad es el precio que tienen que pagar.

[Dan] Sí. Ahora, cuando hablas de rendición de cuentas, de rendir cuentas por las cosas, eso no necesariamente implica, para los lectores que no están familiarizados con el término, que los policías van a aparecer y arrestarlo por ser un asesino. No lo son… No estás diciendo que necesitan rendir cuentas al mundo tanto como deben rendir cuentas ante ti como autor. Necesitan rendir cuentas a sí mismos. Necesitan tener alguna reacción a su propia acción.

[…]

[Brandon] Quería preguntarte, Dan, ¿cómo resolviste tu problema?

[Dan] *se ríe* Todavía estoy en el proceso de solucionar ese problema. La primera etapa para mí fue darse cuenta de que ella necesitaba más defectos. Lo que dijiste antes sobre la reacción visceral que mucha gente tiene es darle un pasado oscuro y torturado. Lo cual es exagerado en la mayoría de los casos. Pero ella era demasiado perfecta de carácter. Ella fue una especie de sustituto del lector. Ella estaba superando una gran cantidad de obstáculos, pero no estaba superando ningún defecto personal dentro de ella. Así que darle algunos de esos, darle algunas cosas que ella hizo mal, que tuvo que crecer un poco para salir, la hizo más texturada.

[Brandon] Correcto. Cuando un personaje no encaja en su rol, se vuelven más interesantes para nosotros automáticamente. Muchas veces cuando hablamos sobre hacer que los personajes sean más interesantes, hablamos de rarezas. Creo que ese no debería ser el primer lugar al que ir. Tener caprichos en un personaje e intereses y pasiones, pasatiempos… estos son importantes; pero realmente, cuando profundizamos en él, es mucho más importante la idea de apuestas, la idea de un arco. Voy a hacerte referencia a tres podcasts que hicimos recientemente, donde hablamos sobre escalas móviles, proactividad y sobre donde hablamos de simpatía y de donde hablamos… Oh, ¿cuál fue el tercero?

[Dan] Proactivo, agradable y competente.

[Brandon] Competencia. Cuando mueves esas escalas hacia arriba o hacia abajo, puedes hacerle cosas a tu personaje para que sean más defectuosas y no se ajusten al rol en el que se encuentran. Por lo tanto, si tienes problemas con esto, tal vez deberías escuchar esos tres programas.

[Howard] Esos están de vuelta en la temporada nueve, voy a listarlos en el resumen.

[Dan] Pone esos en las notas.

[Howard] Oye, tuve un pensamiento. Hemos hablado un poco acerca de que no tiene que ser un pasado oscuro y torturado. Si tienes un personaje que tiene un pasado bastante vago, nada oscuro y torturado, nada horrible, las cosas se llevan a cabo sin problemas y luego se ponen en una situación en la que suceden cosas malas, están aprendiendo cosas horribles. Una posible reacción a esto es rechazar que el mundo en realidad podría ser tan malo. Para ver esto y no querer esto. Ese es un conflicto en el que me encuentro, solo leyendo las noticias. No quiero creer que cosas así realmente sucedan, en Siria o en Iraq o en cualquier otro lado. Eso, en sí mismo, puede ser un conductor interesante para un personaje. No necesitas hacerlos… No necesitas haber asesinado a sus padres por…

[Mary] Jane, mi personaje principal, tuvo una infancia muy feliz. Ella… Realmente no había nada malo en su vida, excepto que su hermana era más bonita que ella. Eso es… Guau, eso es una tragedia. Pero el arco que le di fue que ella reconoció que había estado viviendo en una burbuja ingenua, y que había sido protegida y había sido una niña privilegiada. Reconociendo que no todos los demás lo son. Entonces eso es… Hay muchas cosas que puedes hacer sin darle a tu personaje un pasado oscuro y torturado.

»La otra cosa de la que quiero hablar —mientras decimos que darle a tu personaje peculiaridades y todas estas cosas no es el primer lugar para comenzar—, al mismo tiempo, una de las cosas que hará que el personaje que se destaca es si viene de un lugar diferente… Socialmente, tienes un elenco diverso. Esas peculiaridades no son sólo caprichos, son reflejos del pasado del personaje y su historia. Así que aunque no quieras pasar mucho tiempo a veces trabajando exactamente … Mi personaje fue al tercer grado y … creo que viendo un elenco diverso …

[Dan] Sí. Extendiéndose más allá de ti mismo. Tenemos la tendencia, como escritores, de considerar nuestro propio género y etnia como el valor predeterminado. Extendiéndose más allá de eso y obligándose a considerar a las personas que se criaron en un entorno económico diferente del que era o que son de un género diferente o que provienen de un país diferente o simplemente una cosa diferente …

[Mary] Porque todas esas cosas vienen con una historia y un bagaje social que afectarán la forma en que tu personaje interactúa con los problemas que encuentra. Quiero decir que cuando hablamos de tener diversos personajes, esto no significa que tu historia de repente tenga que ver con la diversidad. Es que cambiará la forma en que ese personaje interactúa con los problemas con los que tropieza, como yo … como algo muy simple. Mido 1.73mts. Mi hermano mide 1.85mts. Cuando necesito sacar algo del estante superior, tengo que conseguir un taburete. Él puede simplemente alcanzar y agarrarlo. Eso es algo realmente pequeño. Pero cualquier cosa sobre su experiencia personal afectará cómo aborda los problemas. Veo mi escritura a través del lente de los títeres porque esa es mi historia anterior. Entonces, si alguien viene de un lugar donde son de una etnia diferente a los otros personajes del elenco, un género diferente, una edad diferente, un grado diferente de capacidad… habilitamiento … O deshabilitamiento… Eso es … ¿Es eso realmente una palabra?

*Risa*

[Brandon] Es ahora. Lo declaro.

[Howard] ¿Un nivel diferente de vocabulario?

[Mary] Gracias, sí. Un nivel diferente de incomodidad. Entonces eso afectará la forma en que interactúan con los problemas. Eso, de por sí, los va a hacer más interesantes.

[Howard] He tenido algunas conversaciones interesantes aquí en las que he tenido que … digo aquí. Estamos en el retiro de Writing Excuses 2014. ¿Un poco de ruido?

*Whoo! Aclamaciones*

[Howard] Y eso fue suficiente ruido. Ustedes son geniales. Donde confesé que despreciaba la menta en el chocolate.

[Mary] No sabía eso.

[Dan] ¿Qué te pasa?

[Brandon] Estoy allí contigo. Este sofá está de acuerdo.

[Howard] Este sofá está de acuerdo. Ahora tu…

[Mary] ¿Qué?

[Dan] Nuestro sofá declara la guerra en tu sofá.

[Mary] No. No. No les guste la menta en el chocolate. ¡Más para mí!

[Howard] Mira, esa es la forma en que lo describí…

[Dan] Nuestro sofá no declara la guerra contigo.

*Risa*

[Howard] Solía describir la menta como una abominación que se realiza en el chocolate. Eso aumenta las apuestas para mucha gente. Ahora la forma en que lo describo es que la menta es lo que pones en el chocolate si quieres protegerlo de mí.

*Risa*

[Howard] Yo… Esto suena tonto y un poco alegre, pero si tienes personajes que no beben la misma marca de cerveza o no… Uno es vegetariano y otro no, y les gustan los diferentes sabores de los alimentos… Este es el tipo de cosas interesantes con las que lidiamos todos los días y que entendemos.

[Dan] Ahora quiero recalcar nuevamente lo que dijo Mary sobre cómo agregar diversidad a tu elenco no obliga a tu libro a ser sobre la diversidad. Me encontré con este problema con los Partials. Sabía que quería tener un personaje principal femenino, y durante los primeros capítulos, sólo estaba tratando de hacer el libro… Tratando de escribirla como una niña. Y se dio cuenta: «No. El libro no se trata de que ella sea una niña más de lo que yo no soy un asesino en serie es sobre John Cleaver siendo un niño.» El libro trata de que ella sea un personaje genial. Supera eso, solo escríbelas como personas.

[Brandon] Correcto. Las pasiones juegan mucho en esto. Lo que viene… Eres un apasionado de tu menta, que sólo puede hacerte interesante.

[Howard] O el mal.

[Brandon] Cuando decimos caprichos, la gente piensa: «Oh, eso significa que tengo que hacerlo para que hagan algo tonto en cada capítulo.» Esto no es de lo que se estaba hablando.

[Mary] Estamos hablando de ser…

[Brandon] Estamos hablando de ser apasionado.

[Mary] Y específico.

Sí, sí. Especificidad —dice Brandon—. Pero quiero decir, miras las pasiones … Esta es la gran diferencia entre Harry y Hermione. Si entras en el libro y dices: «¿Qué quiere Harry?» Es tan difícil de entender. *Risa* En cambio, ¿qué quiere Hermione? Puedes decir por la puerta lo que Hermione quiere. Esta es una gran distinción en ellos como personajes.

[Mary] La otra cosa también es que si bien hay algo que un personaje querrá, no siempre quieren solamente una cosa. Entonces, si tienes un personaje que quiere una cosa y una sola cosa y es lo mismo que están buscando, entonces terminarás con un personaje que es unidimensional.

[Brandon] Sí. O es molesto

[Marí] y…

[Brandon] Y molesto.

[Howard] Quiero que no haya menta en el chocolate, y podemos salir a comer sushi, y necesito una siesta.

[Mary] Oooh, voy a secundar las siestas. Y sushi.

Ejercicio 4

Toma tres personajes diferentes y recorre una escena. Transmite sus estados emocionales, sus trabajos y sus pasatiempos sin mencionar directamente ninguno de esos. La escena en cuestión: caminando por un mercado, y necesitan hacer un buzón-muerto.

Programas complementarios

Los programas que Howard puso en las notas son los siguientes:

• Episodio 9.1 (el modelo de las tres partes)
• Episodio 9.25 (simpatía)
• Episodio 9.26 (competencia)
• Episodio 9.32 (proactividad)

Como hablan de lo mismo que ya traduje el año pasado en una de las clases de Sanderson, no los voy a traducir. Pero pueden revisar este mismo modelo en dicha entrada.

Preguntas y respuestas

En el programa, los autores respondieron las preguntas de sus oyentes con respecto a la creación de Personajes.

Primera mitad del programa 10.8

¿Cómo puede un personaje crecer en poder o experiencia sin hacer que el villano sea ridículo al intentar competir con ellos?

[Mary] Bueno, a veces tienes que aplicar ingeniería inversa a esto. Lo que significa que tienes que comenzar tu personaje en un nivel ligeramente inferior al que habías planeado, para que tengan un lugar adonde ir.

[Brandon] Sí. Eso es lo principal que diría: a menudo cuando se cuenta la historia, el villano ha llegado a su momento de poder, y el protagonista tiene que levantarse para competir con ellos. Sin embargo, esto no solo sucede en los libros de fantasía. Puedes mirar las películas de Rocky de esta manera. Varios de ellos son sobre «Estoy fuera de forma y tengo que vencer a este tipo». Ahora debemos pasar una película poniéndome en forma para vencer a este tipo.

[Howard] Entonces, lo que estás diciendo es montaje.

*Risa*

[Brandon] Montaje. Sí. ¿Supongo que podrías decir que la Rueda del Tiempo era entonces un montaje de 14 libros?

*Risa*

[Howard] Oh, hombre.

En resumen: Ingeniería inversa. Comience el personaje en un nivel inferior y déjelos crecer.

¿Cómo le das a un personaje defectuoso un arco de crecimiento sin cambiar fundamentalmente lo que los hizo agradables en primer lugar?

[Dan] Eso es genial.

[Brandon] Esa es una excelente pregunta. Creo que hay dos partes en esta pregunta, en realidad, que voy a profundizar. Uno es el cómo: el tipo de inversión de esto. Una gran cantidad de escritores nuevos quieren comenzar un personaje con un arco, por lo que son completamente desagradables al principio para que crezcan y se vuelvan más agradables. Entonces, ¿cómo se puede contar una historia como esa? La segunda es también esta idea, si van a salir de sus caprichos o lo que sea —la falla trágica, lo que los está deteniendo—, y puede haberlos hecho interesantes al principio, ¿cómo mantener el interés en este personaje?

[Mary] Digo, una de las cosas que veo que hacen las personas es que cuando quieren tener personajes trágicamente defectuosos, les dan múltiples defectos que los hacen molestos. También hace que sea difícil cambiarlos, porque entonces está tratando de cambiarlos a lo largo de múltiples ejes. Así que creo que si eliges una falla de carácter trágico para trabajar… La otra cosa es que el proceso de salir de un defecto de carácter. Nadie crece completamente fuera de su defecto de carácter. Simplemente se vuelven mejores en su gestión.

[Brandon] Ese es un muy buen punto. Pienso nuevamente en esas tres escalas deslizantes de las que hablé, ya que estas son cosas de carácter. El personaje de House, que fue un personaje de programa de televisión muy popular durante muchos años. Este es un gran ejemplo de un personaje competente que no es muy agradable, ¿no es cierto? No puedes hacer que crezca por su timidez, porque parte de la diversión de ese espectáculo es la tensión entre competencia e incapacidad. Entonces, si le das a este personaje un arco en el que de repente están superando todo esto, entonces ya no los disfrutarás. My Fair Lady es básicamente la misma cosa. Muy competente, muy desagradable. Sin embargo, este personaje tiene un arco.

[Dan] Esos son ejemplos de un personaje que tiene un arco y está creciendo, pero no está superando ese defecto en particular. John Cleaver es de la misma manera. Él tiene un defecto, pero está creciendo en otras áreas.

[Mary] La otra cosa sobre estos personajes es que tienen a alguien que los quiere. Alguien que los ama por su defecto, y eso nos ayuda a nosotros, el lector, a entender que eso es posible.

[Howard] Corriendo el riesgo de prefigurar la estructura de la historia, si tu personaje… Bueno, mira House. House no puede superar su rudeza porque la serie de televisión está en curso. Pero Eliza Doolittle puede superar algo de su forma de ser desagradable.

[Mary] Eso es gracioso porque estaba pensando…

[Brandon] Estaba pensando en el profesor.

*Risa*

[Howard] Cualquiera de ellos. Sus arcos de personaje pueden ejecutar un curso completo, y podemos llegar al final de la historia y parar.

En definitiva: Cuidado con hacer que un personaje sea desagradable para comenzar. También fíjate en darle al personaje múltiples defectos. Deje que el personaje conserve algunos de sus defectos, solo mejore al administrarlo. Usa crecimiento diferente.

Cuando tienes un personaje POV en primera persona, ¿cómo transmites los arcos de personaje y la complejidad emocional de los personajes de apoyo ya que no puedes ver sus pensamientos y tienen vidas fuera de pantalla?

[Dan] Es difícil.

[Mary] Es difícil, pero conoces a tus amigos, y sabes que son ellos los que tienen defectos de carácter, y sabes cuáles debes filtrar. Estás viviendo tu vida como un personaje en primera persona. Entonces, cuando estás escribiendo un personaje en primera persona, están interactuando y juzgando a sus amigos de la misma manera. Entonces, una de las maneras en que puedes mostrar este arco y mostrar el crecimiento es mostrarles la reacción de tu personaje. Así que puedo examinar la aversión de Howard a la menta en su chocolate, un defecto serio de carácter, porque me lo expresa verbalmente, se niega a comerlo, y si en algún momento está convencido de que eso está mal y se come una pieza de chocolate con menta y lo declara delicioso, lo reconocería y respondería.

[Howard] También podrías verme… Ella podría observarme acercándose sigilosamente detrás de ella durante su escena de espejo.

*Risa*

[Howard] Tal vez no.

[Brandon] Lo que dijimos la semana pasada para asegurarnos de que no todo se trata del personaje principal es una manera excelente de abordar esto. Obtienes este problema… Este es todo el problema con la prueba de Bechdel. Esta prueba es la idea de que… a esta mujer se le ocurrió una prueba que ella le da a las películas: ¿Había dos mujeres en la película? Número uno, ¿y alguna vez tuvieron una conversación juntas? Si lo hicieran, ¿no se trataba de un hombre? La idea es que mucha gente… Los hombres, particularmente, están haciendo películas donde hay muchos personajes tipo; pero solo hay una mujer. Y si hay otra mujer, entonces están hablando de los personajes tipo, que una vez más, todo está centrado en el protagonista. Eso hace que estas personas no parezcan tener vidas en absoluto. En tu narración en primera persona, todo sobre tu vida está en tu cabeza sobre ti; pero ves mucho que sucede externamente que no lo es. Eso te da una conciencia de otras personas. Tienes que transmitir eso.

[Howard] Hay un … que acabo de pensar ahora. Existe una versión de la prueba de Bechdel que puede realizar en un manuscrito en primera persona. ¿Alguna vez tu personaje en primera persona observa personajes secundarios hablando de algo más que…

[Brandon] El personaje principal.

[Howard] El narrador en primera persona.

[Brandon] Es ese Bechdel como estoy diciendo …

[Howard] Bechdel es la forma en que lo escuché decir.

[Mary] B.e.c.h.d.e.l.

Tener a tu personaje principal —dice Dan— para aprender algo que nunca supo sobre los personajes secundarios es una manera fácil de mirar detrás de esa cortina y darse cuenta de que hay algo allí, que tienen su propia vida.

Resumiendo: Vives una vida en primera persona y, sin embargo, sabes que tus amigos tienen complejidad emocional y arcos. Estás consciente de la vida de los demás: ¡comunícalo! Muestra la reacción de tu personaje hacia ellos. Asegúrate de que no todo se trata del personaje principal. Deja que tu personaje principal aprenda algo que nunca supo sobre los personajes secundarios.

¿Cómo se crea una historia interesante y atractiva con un personaje principal que no es el protagonista?

[Mary] Así que esto es básicamente El Gran Gatsby.

[Brandon] Sí. ¿Cómo …? Ellos son sus protagonistas, pero no son los principales…

[Mary] No son el personaje de acción.

[Brandon] Personaje de acción en la historia.

[Mary] Quiero decir, como Watson…

[…]

[Brandon] Entonces, ¿cómo haces esto? Esta es una muy buena pregunta, porque muy rara vez quieres hacer esto: pero ciertamente puedes, y algunas buenas historias han surgido de esta experiencia. El gran peligro es hacer que este personaje sea demasiado observacional.

[Mary] Exacto: aún tienes que darles alguna agencia para que puedan tomar alguna acción. También necesitas darles algo, algún deseo que quieran. Incluso si son el personal de apoyo. Me gusta…

[Howard] Hace varias temporadas, hablamos sobre el concepto de que puedes tener una historia en la que el personaje principal y el protagonista y el héroe son tres roles diferentes llevados por tres personas diferentes. Es una estructura muy diferente de la que mucha gente usa, pero hay algunos buenos ejemplos en películas y libros. Me gusta reconocer que esos son tres roles diferentes.

[Brandon] A pesar de todos sus defectos, ese programa de la BBC sobre la Abadía… ¿Cómo era? ¿Downton Abbey? Vi algunos episodios de eso con mi esposa. Fue muy fácil identificar quién citaba el nombre del personaje principal. No hay uno para ese programa, pero ¿quién es el personaje de acción para eso? Tienes la lucha entre como el padre y su hija. Eso es lo que… El destino de todos depende de esto. Se dedica muy poco tiempo a eso, pero tendrá ramificaciones para todo el elenco. Sus pasiones, sus historias, de quién están enamorados, quiénes son… Con quién están teniendo conflictos en el personal son todas las historias, pero no son los personajes de acción.

En definitiva: Personaje principal, protagonista, personaje de acción, héroe: piensa en diferentes roles. Piensa en Watson. Ten cuidado de hacer que el personaje sea solo un observador. Asegúrate de que tengan objetivo y motivación.

Esto es todo, la semana próxima subo la segunda parte de Personajes (con la otra tanda de preguntas y respuestas), y en otras dos semanas seguimos con el siguiente tema. ¡Vayan haciendo los ejercicios!

¡Buena lectura!

Ha pasado un tiempo ya desde el cierre del año pasado —poco más de un mes; tampoco tanto, eh—, y en este tiempo estuve pensando con qué proyecto seguir con el blog.

Como muchos sabrán, hay casi tantos blogs de escritura como los hay de escritores. Y por eso no quiero caer en lo que muchos otros ya hacen bien; sino, buscar de dar algo nuevo y con un toque personal. Es así que pensé para el blog enfocar mis mayores esfuerzos blogueros en una «trama principal»… lo que se traduce en un proyecto anual.

El año pasado fue traducir los videos de Las Clases de Sanderson del 2014 en la BYU.

Este año, siguiendo la buena recepción que tuvieron las clases (y bajo la misma linea de traducir contenido valuable en inglés con poca o nula traducción disponible), voy a encarar la traducción de la décima temporada de Writing Excuses, un podcast realizado por Brandon (no podía faltar el maestro), Dan Wells, Mary Robinette Kowal y Howard Tyler; junto a otros invitados que aparecen a menudo. ¿Por qué esa temporada? Pues, como explican los locutores del programa, la temporada 10 se trata enteramente de una clase maestra de escritura diseñada para acompañar a un escritor a través del proceso de escribir una historia. Y ellos sugieren empezar por ahí, si somos nuevos en el programa.

¿Qué es Writing Excuses, entonces?

Como ellos mismos lo describen:

Writing Excuses es un podcast educativo de ritmo rápido para escritores, por escritores.

Se transmite semanalmente, con nuevos episodios que aparecen cada domingo alrededor de las 6 de la tarde, en horario del Este (Eastern time). Los episodios varían en duración de quince a veinticinco minutos, pero generalmente duran menos de veinte. El eslogan, «Quince minutos de duración, porque tienes prisa, y no somos tan inteligentes» no es muy preciso, en cuanto al tiempo —aclaran ^_^—; pero es un haiku, así que lo guardaron.

¿Cuál es su objetivo?

Su objetivo, ellos dicen en su página, es ayudar a sus oyentes a ser mejores escritores. Ya sea que escriban por diversión o con fines de lucro, ya sean nuevos en el ambiente o con experiencia, Writing Excuses tiene algo que ofrecer.

La temporada 10

Durante este año (fue en el 2015) cada mes el equipo se enfocó en una parte específica del proceso de escritura, y cada sesión del podcast profundizó en cada una de esas partes. De tanto en tanto, tuvieron episodios «comodines» con invitados, como para mantener a la audiencia que no esté interesada en seguir el «método escolar»; pero al menos tres semanas de cada mes se mantuvieron en el tema acordado.

Por esto es que insisten en que, si son nuevos al podcast, este es el lugar ideal donde comenzar.

El plan de mi bitácora para las próximas entradas

Hecha la introducción, les comento que mi plan es agrupar en un único post esos tres programas dedicados a un tema específico (saltando los programas «comodines», y agregando lo que crea conveniente de los programas que citen como relacionados de temporadas anteriores).

En cada uno de los episodios, los «escritoconductores» dejaron consignas para trabajar, las cuales creo que son excelentes formas de practicar el arte y de crear una historia de principio a fin. Estos ejercicios también serán agrupados y traducidos como consignas hasta la siguiente entrada, para todo aquel que quiera seguirme en esta aventura.

Con este plan, tendríamos entonces un esquema de doce entradas:

1. Ideas
2. Personajes
3. Estructura en una historia
4. Comienzo de una historia
5. Construcción de mundo
6. Descripción
7. El Nudo
8. Ritmo
9. Giros en la trama
10. Finales
11. Revisión
12. Mostrando tu trabajo

No puedo comprometerme con fechas, sólo en que publicaré estas entradas durante el 2018. Y, sin prometer nada, hay un plan en paralelo con otro sitio para hacer un seguimiento de aquellos que quieran realizar los ejercicios. El procedimiento se está afinando, así que espero anunciarlo en la próxima entrada, donde veremos de dónde salen las ideas.

¿Qué les parece? ¿Alguna sugerencia?

Nos leemos pronto.